Bitácora

¡Nos mudamos de vecindario! Ahora estamos en http://bitacora.eafit.edu.co

2011-02-15T21:29:00.003-05:00

Bitácora se trasladó y puede ser vista ahora en http://bitacora.eafit.edu.co con sus habituales contenidos y el estilo periodístico que la caracteriza.

Los esperamos y podrán ver nuestra nueva cara:

Estudiante de Comunicación Social de EAFIT gana concurso de fotografía y narrativa

2010-12-06T12:15:00.003-05:00

Laura Gutiérrez Ardila

Es Laura Gutiérrez Ardila y se llevó los elogios en la modalidad poesía, en la primera versión de este certamen organizado por el Centro Cultural Luis Echavarría Villegas, de esa misma universidad. Se premiaron trabajos que combinaban el texto y la imagen.

Por Andrés Felipe Giraldo Cerón

bitacora@eafit.edu.co

Con "01.01.10", una propuesta novedosa y un título original, Laura Gutiérrez impresionó al jurado. Su obra fue catalogada como “memorable, lúcida y bien compuesta”, y consiguió los elogios del público que acompañaba la ceremonia de premiación, celebrada en ese centro cultural.

Otro destacado de Comunicación Social de EAFIT en este concurso fue el docente Fernando Mora Meléndez, finalista en la categoría de Relato Corto con “Peces de otras aguas”.

El 26 de noviembre se dio por finalizada la recepción de trabajos y comenzó el proceso de evaluación de las obras. En contienda estaban 45 trabajos epistolares, 101 en poesía y 140 en relatos cortos, para un total de 286 propuestas construidas por un binomio escrito-fotográfico.

La directora del Centro Cultural Luis Echavarría Villegas, Martha Senn, fue la encargada de leer los textos y mostrar las imágenes de los trabajos ganadores.

Otros ganadores

Andrés Felipe Restrepo Palacio se llevó la categoría epistolar con su obra "Para Amada". El jurado la describió como “un entramado de ilusión y realidad dirigido a una persona ausente”, resaltando su credibilidad y su narrativa intimista y vigorosa.

Imagen que acompaña el texto "Peces de otras aguas". Autoría de Fernando Mora, docente del pregrado de Comunicación Social de EAFIT.

Por último, el cuento “De roca y sal”, autoría de José Luis Ruiz Vélez y Claudia Restrepo Ruiz, sobresalió entre los relatos cortos. Las razones para su éxito, según la terna evaluadora, son su trama “redonda y hábilmente contada”, acontecimientos “densos y sólidos” y personajes con “espesor psicológico”.

Estéticamente, resaltaron el uso poético del lenguaje y el simbolismo construido a partir de la imagen fotográfica. Ambos, son egresados del pregrado de Administración de Negocios de EAFIT.

El jurado estuvo compuesto por Efraín Giraldo, docente del Departamento de Humanidades de EAFIT; Natalia Maya, editora del fondo editorial de EAFIT; y Juan Carlos Restrepo editor de Tragaluz Editores.

En libro electrónico

Esta iniciativa nació en el Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas, en colaboración con el Departamento de Desarrollo Artístico de la Universidad EAFIT, dentro de la campaña “Eafitenses culturalmente activos”, que comenzó a principios de 2010.

En palabras de Juan Carlos Restrepo Aristizábal, colaborador con la difusión y eventos del Centro Cultural se busca crear conciencia sobre la titularidad de los derechos culturales de los usuarios y garantizar las libertades para investigar, compartir, aprender, preguntar, indagar y disfrutar.

Adicionalmente, se pretende “fomentar el gusto literario y la escritura en la ciudad”, afirma Restrepo.

Las 30 mejores obras harán parte del primer Libro Electrónico Artístico LEA que será elaborado conjuntamente por el Centro Cultural y el Laboratorio Hipermedia del pregrado de Comunicación Social. Para ello se contará con el apoyo de los estudiantes de esta carrera que cursarán el énfasis de Cibermedios el próximo semestre.

“Escribir es necesario: a veces es grato y a veces da un poco de angustia”

2010-12-01T13:47:00.004-05:00

Lo dice una escritora en ciernes, Catalina Arroyave, estudiante de Comunicación Social de EAFIT, quien ganó la undécima versión del Concurso de Cuento Caminos de la Escritura, organizado por la Escuela de Ciencias y Humanidades de esta universidad.

Minutos después de recibir el reconocimiento, Catalina Arroyave habló con algunos compañeros sobre el premio recibido. / Video de Lucas Velásquez

El cuento ganador se tituló La primera panelita y, sobre él, el jurado resaltó “la manera como representa la cotidianidad, el logro psicológico en la construcción de sus personajes y la configuración de una historia que impulsa su sentido más allá de lo puramente anecdótico”.

La ganadora recibió como premio una beca de 25% en su matrícula de pregrado, otorgada por la dirección de Desarrollo Humano de EAFIT. Asimismo, dos bonos que suman 500 mil pesos para hacer efectivos en libros, en la librería de la Universidad, reconocimiento que hicieron el Departamento de Comunicación y Cultura, y la Escuela de Ciencias y Humanidades.

El concurso fue organizado precisamente por esta última y contó con la participación de 52 estudiantes matriculados en los programas de Ingeniería Física, Administración de Negocios, Ingeniería de Diseño de Producto, Ingeniería de Sistemas, Ingeniería de Procesos, Contaduría Pública, Ingeniería Civil, Ingeniería Matemática, Geología, Música, Negocios Internacionales, Ciencias Políticas, Comunicación Social y Derecho.

Otros reconocimientos
El profesor del Departamento de Humanidades Juan Camilo Suárez Roldán, coordinador del concurso, explicó que el segundo lugar fue ocupado por Jorge Andrés Londoño Ceballos, estudiante de Ciencias Políticas, por su cuento Relación de la vida y muerte de Ramiro Vásquez.

Sobre este texto, el jurado dijo que “valora la elaboración de sus imágenes, la habilidad con la que evita lugares comunes y su capacidad de síntesis. Elementos que hacen de este relato un cuento bien construido”.

El tercer lugar fue para Santiago Silva Jaramillo, estudiante de Ciencias Políticas, quien escribió el cuento Reseña del material restaurado del archivo MHNPC. El jurado destacó “el carácter clásico de esta ficción en el empleo de recursos y procedimiento narrativos; el logro de una anécdota enigmática, la consistencia de sus personajes y el oficio que se insinúa en la limpieza de su escritura”.

El jurado estuvo integrado por Mónica Gil, profesora de cátedra de la Universidad EAFIT; Efrén Giraldo y Germán Vélez, ambos profesores de la Escuela de Ciencias y Humanidades.

El concurso fue posible gracias al apoyo y compromiso de la Escuela de Ciencias y Humanidades, la Dirección de Desarrollo Humano, el Departamento de Comunicación y Cultura, y el Departamento de Desarrollo Artístico.

Para leer el cuento ganador, pulse aquí.

La primera panelita

2010-12-01T13:40:00.002-05:00

Cuento de Catalina Arroyave, estudiante de Comunicación Social de EAFIT, ganador de la versión 11 del concurso de cuento Caminos de la Escritura, organizado por la Escuela de Ciencias y Humanidades de EAFIT.

Un pequeño círculo blanco entra a la boca de Mario y baja por su garganta. “Listo, la de hoy está lista”. Guarda con cuidado en el segundo cajón la caja de pastillas y se va a sentar en la sala para disfrutar del periódico del día.

Mario voltea la tercera página y mira la alacena con puertas de madera. Espera unos instantes. Se dirige sigiloso hasta ella. Busca una mirada que lo descubra, pero no la encuentra. Nadie lo ve. Todos han salido de la casa a triunfar, a buscar con qué llenarse la boca. Al pensar en sus hijos recuerda el aire de piedad que últimamente ronda en sus miradas cuando se le acercan. Se enoja. Está viejo, nada más. Mario abre despacio las compuertas de la alacena para evitar el suave chillido que producen. Ahí está la caja redonda y, dentro de ella, dos dulces de coco y panela. Deseo, tentación, duda: un cuadrado rugoso que, indiferente, lo provoca. Se asegura de estar solo nuevamente y al comprobarlo queda vulnerable ante el veneno de las “panelitas”. Saca la primera. La come entera. Cierra las compuertas. Es culpable.

Angélica, su esposa, entra a la casa mientras Mario va camino a la sala, mirando fijamente el periódico que lo salvará de tener que enfrentarla a los ojos. Angélica lo saluda amorosamente y él finge un aburrimiento propio de mañana de lunes. Su mujer satura el ambiente con palabras y palabras que cuentan de las filas del banco, los precios del mercado, de Don Pablo, el de la farmacia, que mandó a preguntar por los triglicéridos de su amigo. “¿Cuál Pablo?”, pregunta Mario. “El esposo de Nora”, “¿Cuál?”, “El de la farmacia de la esquina, la azul”. Mario recuerda de quién está hablando su mujer, un gran tipo ese Pablo. Angélica le pregunta si ya se tomó la pastilla, “¿Cuál pastilla?”, “La de los triglicéridos mi amor”, “Ah…no, no me la he tomado hoy”. Se abre el segundo cajón de la cocina y suena el regaño en el tono repetitivo que hace que las palabras pierdan sentido antes de llegar a los oídos de Mario.

Angélica se acerca sonriente con la pastilla y un vaso de jugo de naranja en las manos. Su actitud pacífica cambia repentinamente. “¡Carajo!”, piensa él. Angélica le quita de la comisura de los labios un trozo de coco acaramelado. Indignada, deja la pastilla y el jugo sobre la mesa. Se va. La inunda un sollozo pero lo contiene hasta que sale de la mirada de su esposo. Mario la mira con tristeza y luego mira con tristeza la alacena pensando en la otra panelita, la que no se comió.

¡Tanto drama por un par de confites! Las mujeres son exageradas, es así. Mario intenta convencerse de que no es para tanto, pero encuentra involuntariamente el tiquete que trajo Angélica de la farmacia. Mira el número que dice cuántos cientos de miles de pesos le cuesta a su familia y el sabor del coco se le desvanece de la boca. Sabe que debe cuidarse, “Es por mi bien”, se dice, debe esforzarse por mantener alejados los dulces, comer exactamente lo que dice el médico y repiten sus hijos con paciencia.

Angélica entra a la sala echándose crema en las manos y con los labios recién pintados. Coge su bolso y se dirige a la puerta para salir. La rabia de unos instantes atrás no ha quedado del todo en el pasado, pero su actitud es distinta. Nota en ella la misma piedad que hay en los ojos de sus hijos. “La cita con el psicólogo es mañana y no se te olvide hacer los ejercicios”. “Yo sé, a las 9 de la mañana hay que estar allá”. Angélica lo besa y se va en silencio.

Mario abre su periódico. Lee la segunda página del diario, hace un par de comentarios al aire acerca de la situación del país, de un criminal que ha sido absuelto, del Presidente al que quieren reelegir. Niega con la cabeza, absorto en sus ideas. Ve la pastilla que hay sobre la mesa y recuerda que debe tomársela. La toma, el círculo pequeño y blanco entra en su boca y baja por la garganta. Para pasar, toma un poco de jugo de naranja que le deja un terrible sabor ácido en la boca. Debería comerse un dulce. Uno sólo está bien, no le hará daño, menos si es el primero del día. Mario camina hasta la alacena. Abre las compuertas de madera. Se come una panelita.

Para leer informe sobre el concurso, pulse aquí.

Buen balance para Bitácora en 2010

2010-11-29T12:48:00.001-05:00

Trabajos conjuntos con Telemedellín, Votebien.com y la agencia estadounidense de noticias United Press International (UPI) permitieron la publicación este año de 1.482 piezas informativas propias de los estudiantes del pregrado en Comunicación Social de la Universidad EAFIT.

Esos contenidos –correspondientes a textos, audios, fotografías, videos y multimedias– se publicaron gracias a Bitácora, la revista digital del pregrado.

40% de los estudiantes matriculados este año en Comunicación Social publicaron allí por lo menos un trabajo.

Ver multimedia con el informe de labores de 2010

Libros que llegan con secretos para contar

2010-11-24T13:22:00.002-05:00

Video de Alejandro Gómez Jaramillo

agomezj4@eafit.edu.co

La Fundación Secretos para Contar lidera un programa de educación no formal para familias rurales. Durante 2010 ha beneficiado a unas 200 mil familias que recibieron la tercera trilogía de libros, dentro de un programa integral de talleres de promoción de lectura para familias y maestros, y un programa radial educativo. Esta es la crónica de una de sus visitas.

Así es EAFIT, para los primíparos

2010-11-24T13:00:00.008-05:00

¿Cómo resumir en una fotografía lo que significa para cada uno la universidad donde se estudia? Eso precisamente son las siguientes seis imágenes captadas como parte de un taller realizado por estudiantes de primer semestre de Comunicación Social en la asignatura Semiología de los Medios. Se les pidió que plasmaran en una foto lo que representaba la Universidad para ellos y éstas son las ganadoras por su calidad y posibilidad de significación.

Foto de Ana María Cardona

Foto de Carolina Buriticá

Foto de Jazmín Cuello

Foto de Jonathan Escobar

Foto de Mariana Penagos

Foto de Verónica Suárez

Estrategias macroeconómicas deben generar empleo de calidad y bienestar para los ciudadanos

2010-11-23T14:26:00.002-05:00

Así lo plantea una sicóloga de la Corporación Con-Vivamos, organización no gubernamental, al analizar el problema social que está bajo la violencia que aqueja a Medellín. En esta ciudad, según esa entidad, este año se han presentado conflictos armados en 52 barrios. Análisis.

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“El arte es como una religión sin nombre de religión”: Fausto

2010-11-22T16:07:00.009-05:00

En su apartamento en Medellín con algunos de los reconocimientos recibidos en su larga carrera musical.

El cantautor antioqueño que enamoró a la generación de los años 70 y 80 con sus boleros y baladas habla sobre su vida y del origen de algunas de sus canciones. Sigue dedicado a la música, a sus negocios y a vivir tranquilo. Entrevista.

Texto y fotos Ana María Gaviria Aguilar
agavir15@eafit.edu.co

A sus 60 años de edad y después de haber pisado escenarios de Estados Unidos, Europa, Australia, Suramérica, de toda Colombia; de ser el ídolo de jovencitas que vestían minifalda en los años 60, de chicos que se echaban gomina en los 70; de tener canciones en el número uno de las emisoras… el cantante Fausto no aspira a más fama: simplemente le gustaría tener una tiendita pequeña de pueblo y, en una vida reposada, conocer allí las historias de la gente.

“Sé quién soy: soy lo mismo que tú. Un ser humano parte de todo un proceso, con mucha conciencia de ser más que de tener. Tener es algo que me gusta y que me disgusta porque si alguna cosa hay harta en la vida es tenerse que llevar a las espaldas todo lo que uno ha visto, conseguido, comprado: la única carga que no me gusta dejar son mis libros”. De esa manera se define Luis Javier Piedrahíta Gaviria, conocido por varias generaciones de colombianos simplemente como Fausto.

Este hombre creyente, amable, cercano, alto, robusto, de piel clara, mirada profunda, cabello y ojos oscuros, nació en Medellín el 25 de abril de 1950 como primogénito de un hogar conformado por otros siete hijos.

Desde muy niño tuvo gran pasión por el arte en general, no sólo por la música. Le gustaba la poesía, la danza, la pintura, la composición y la escultura.

Para él, “el arte es una expresión que saca del hombre cosas que no puede sacar otra cosa diferente, es como una religión sin nombre de religión, una forma de encontrarse con sí mismo, con la naturaleza, con lo que le ayuda a crecer”.

Empezó a estudiar música en el Instituto de Bellas Artes pero no terminó. Su carrera fue más de intérprete y de compositor. En la siguiente entrevista cuenta aspectos de su carrera artística y de su vida:

¿Por qué Fausto?
“Comencé llamándome Luis Greco porque me gustaba mucho la pintura del Greco y porque sentía que tenía que ponerme un nombre que no fuera el mío, que era un nombre muy largo y muy común.

Entonces un día, con el primer manager que tuve, que se llamaba Gustavo López, iba bajando por La Playa a coger la Avenida Primero de Mayo. En esa avenida había un teatro que se llamaba María Victoria; hoy en día eso está ocupado por almacenes y centros comerciales. Era un teatro muy importante de la época y ese día en la cartelera estaba el anuncio del “Doctor Fausto”, de quien yo había tenido la oportunidad de leer el libro unas 14 o 15 veces en dos años porque me había apasionado demasiado.

El libro “El Fausto”, de Wolfgang Goethe, al principio no lo entendí mucho, no lo digerí, pero me cautivó la forma como él se iba metiendo en el terreno espiritual. Hoy en día, cuando tengo tiempo, leo cualquier página de él: son cosas tan actuales como lo eran en ese momento.

Es uno de los escritores más prolíficos, no sólo escribió poesía, sino que su novela es considerada como la más importante de su tiempo y para mí esta obra y la de Cervantes son las más importantes en la historia de la Humanidad”.

“Beber para qué” es el inicio de su carrera musical. ¿Cómo nace esta canción?, ¿a quién o qué está dedicada?
“Esta fue la primera canción que hice y fue el primer tema que se grabó también. La gente de la disquera no creía mucho que los colombianos pudiéramos ser buenos compositores, tenían la duda e hicieron un disco que en esa época se llamaba de “45 revoluciones”, al cual le pusieron por detrás una canción de un español llamada “Jamás la olvidaré”. Y por el lado A pusieron mi canción como una opción. Gracias a Dios triunfó la que yo había hecho y ahí comenzó mi carrera.

Esta canción la escribí en un momento en el que yo estaba buscando la verdad, me sentía en la necesidad de buscar temas que me ayudaran a encontrarla. Una verdad que durara más de lo que dura una verdad, más allá de los paradigmas que se llaman verdad hoy.

Además, en ese momento estaba leyendo a Goethe, Shakespeare, Cervantes, en fin, a una cantidad de autores clásicos que estaban cuestionándose todo el tiempo sobre la verdad y sobre lo real, más allá de esta realidad aparente. Y entonces mi sed era esa.

No llegué con el asunto de beber para olvidar, pero sí me daba cuenta de que el que bebía no tenía efectos secundarios positivos, sino efectos negativos porque siempre la pena continuaba ahí. La pérdida que es una ilusión porque uno no puede perder lo que no es de uno.

Resulta que la gente se queda detenida en una posesión, en el es mío, entonces pasan cosas como beber para qué…”.

“Soy un ave pasajera”
Seguíamos sentados en la sala de su apartamento en Medellín, ubicada en el barrio Patio-Bonito, en El Poblado. Cada vez se hacía más tarde, pero la conversación era fluida y amena.

Su espalda erguida en una silla de plástico blanca y sus brazos sobre las piernas, su mirada noble y la tranquilidad al expresarse, hacían de él un hombre bastante agradable y sencillo.

En medio de la conversación se escuchaban los pasos de su esposa, María Patricia Velásquez (en la foto), con quien lleva 10 años de casado, después de haberse divorciado de la madre de su hija y su primera esposa, María Hanna. Una mujer que amó mucho pero que, como afirma él en un tono seco y cortante, “ya es pasado”.

Fausto ha vivido en Estados Unidos, en Inglaterra, en España y en Colombia, en su casa de Tabio (Cundinamarca). Sin embargo, como dice él, “soy un ave pasajera”. Por ejemplo, “hace poco compré este apartamento en Medellín y así voy y vengo”.

“Susana, Susana estoy loco por tu amor” es una de sus canciones más conocidas, ¿usted la escribió?, ¿quién es Susana?
“Es una canción por la que mucha gente me pregunta –dice sonriendo–. Esa canción tiene versión española, pero la original es italiana; sin embargo, no tuvo tanto éxito. Luego la hizo un grupo inglés que compuso “Susana” y posteriormente realizaron otro éxito y ya, nunca más hicieron más canciones que tuvieran un éxito mundial.

El rock europeo, especialmente en inglés, llegó con mucha fuerza y nosotros optamos por hacer un rock en español con tal éxito que abrimos récord en los países europeos.

Pero no hay ninguna persona en especial, si te digo te vas a reír. La única persona que se llama Susana en mi vida es mi abuela paterna y era un ser totalmente apático a todo lo de la modernidad y esas cosas. Ella fue una de las mujeres que más me acercó a Dios.

Hay una historia que recuerdo mucho de la abuela: una vez llegó una prima de ella con sus amigas a la casa, estaban sentadas en el comedor y conversando conversando llegaron al tema mío. Yo estaba comenzando mi carrera musical y a una de ellas se le ocurrió decir que cómo era posible que iba a ser el único de la familia dedicado al arte.

Ellas veían en él una prostitución, una perdición, pero nunca caían en la cuenta de que uno a través del arte podía conseguir objetivos que con muy pocas carreras se obtenían, entonces la abuela les dijo que ella no estaba de acuerdo con lo que habían expresado porque consideraba que yo me había dedicado a la carrera más difícil de todas: “a la carrera de ser hombre”, es decir, tener conciencia del otro, amarlo, respetarlo y ayudarlo como si fuera propio”.

Otra canción muy recordada de este canta-autor antioqueño que enamoró a la generación de los años 70 y 80 con sus boleros y baladas es “Agua caliente”, escrita por una brasileña llamada Martiña. “Cuando yo conocí la canción, Martiña la había acabado de grabar en España y resulta que yo me enamoré de esa canción y la seguí entonces interpretando”, asevera Fausto.

Actualmente Fausto sigue entregado a la música, a los negocios y, como afirma él, “al trabajo con Dios que es lo más importante que hago y con la gente que quiere. En mi tiempo libre o cuando lo necesito hago cositas de carpintería que me gusta mucho. Así mismo, me encantaría tener una tiendita de pueblo, y conocer a la gente y sus historias”.

Sin rastro, sólo lágrimas e incertidumbre

2010-11-19T13:41:00.003-05:00

Estas son las tres madres que buscan a sus hijas que fueron desaparecidas por miembros de la Policía: (de izquierda a derecha) Blanca García, mamá de Laura; Beatriz Saldarriaga, de Jennifer, y Amparo Mina, de Yudi. / Foto Luis Echeverri Urrea

Hace más de 17 meses, tres jovencitas del municipio de La Estrella (Antioquia) salieron de sus casas y jamás regresaron. Iban acompañadas por un presunto delincuente y fueron desaparecidas por órdenes del entonces comandante de la Policía de Itagüí. Hasta ahora, sólo uno de los implicados ha sido condenado a 28 años de cárcel. Este reportaje reconstruye en detalle esa historia.

Por Carolina Ospina Foronda
cospinaf@eafit.edu.co

El fiscal leía, mientras el llanto de tres madres retumbaba en la sala donde no cabía una persona más. El piso 18 del Palacio de Justicia de Medellín estaba atiborrado de periodistas en la mañana del 18 de julio de 2009. Tres jovencitas, dos de ellas menores de edad, habían desaparecido mes y medio atrás, y cuatro policías adscritos a la Estación Itagüí estaban vinculados al proceso penal que se había iniciado por este caso.

Luego de la legalización de las capturas y la tipificación de los delitos, en el juzgado se escuchó el posible paradero de las jóvenes y de un delincuente conocido con el alias de “28”: “Semanas después de las reuniones en la casa de Moncada, le pregunté a mi mayor Manrique por las femeninas y me dijo que a esas viejas y a ‘28’ los habían picado y los habían botado al río Cauca”.

Así decía el testimonio escrito del teniente Juan Gabriel Herrera, quien hacía parte del mismo comando que los implicados y quien fue cobijado con medida de protección a testigos.

Esta declaración se convirtió en la principal prueba de la Fiscalía para que cuatro policías fueran llevados a la Cárcel Nacional Bellavista con cargos imputados de desaparición forzada agravada, concierto para delinquir agravado y hurto calificado y agravado.

Una situación confusa. En medio de la confrontación entre bandas delincuenciales por el control del microtráfico de droga en la ciudad, que en 2010 ha dejado más de 1.500 muertos en Medellín, miembros de la Policía Metropolitana estaban presuntamente involucrados en ayudar a delincuentes.

Las bandas de La Unión y La Raya se enfrentaban en Itagüí (sur del Valle de Aburrá), mientras el mayor Luis Augusto Manrique, comandante de la Policía de ese municipio, era acusado de ponerse del lado de uno de los bandos criminales.

“A veces pienso que las vendieron”
Luego de la audiencia en la que conoció a los presuntos implicados en el crimen de su hija Jennifer Puerta, Beatriz Saldarriaga dejó de ir por cuatro meses a su negocio de alquiler de vestidos de fiesta. A su esposo, Albeiro Puerta, también le cambió la vida.

“Le digo mucho al Señor: si a mi niña me la mataron, muéstrenos la fosa; y si está viva, tráigamela en sus hombros, pero tráigamela”, dice doña Beatriz.

Pasaron 10 meses antes de que la familia Puerta Saldarriaga decidiera cambiar su domicilio. Ellos vivían en La Estrella al momento de la desaparición de Jennifer. Los días pasaban, de la joven no se sabía nada, y don Albeiro se refugiaba en la habitación vacía de su hija a llorar su desventura.

“Estuvimos a punto de dejarnos luego de 25 años de matrimonio. Recién pasó la desaparición de Jennifer, mi esposo intentó matarnos dos veces en el carro. A mí me daba miedo montarme cuando él manejaba porque decía que no merecíamos vivir sin la niña y empezaba a mover la cabrilla bruscamente. Hasta que le dije que jamás me volvería a subir en ese carro, que se matara él”, explica Beatriz, a la que a veces se le quiebran los ojos, nunca la voz.

Pero en Caldas, localidad vecina donde ella tiene un negocio hace 17 años, el matrimonio encontró la solución. Hace algunos años, un padre desesperado se tiró a las vías del Metro con sus dos hijos. La madre de esa familia, luego de su tragedia, decidió estudiar psicología y después de enterarse de la situación de la señora Saldarriaga la buscó y le ayudó a salvar su matrimonio.

“Mi corazón me dice que Jennifer está viva. A veces pienso que las vendieron a una organización de trata de blancas o a la guerrilla. El abogado nos dijo que nuestras hijas fueron vendidas en 600 millones de pesos; eso fue lo que le dieron al mayor. Yo sueño mucho con Jennifer y la última vez se me apareció en la ventana y me saludó. Yo le dije:

- Jennifer: ¿usted qué está haciendo aquí?

- Vengo caminando desde Itagüí –me respondió.

Entonces le abrí la puerta, nos abrazamos y desperté. Hay mucha familia que la ha visto vestida de guerrillera en sueños”, cuenta doña Beatriz.

Si se hubiera subido a la moto, se hubiera salvado
Jennifer se graduó de bachiller en 2008. Con 18 años cumplidos el 20 de mayo de 2009, administraba el negocio que tenía su padre e iba a estudiar inglés el segundo semestre de ese año: el martes 26 de mayo le había llevado la cotización del curso a su mamá. El viernes 29 de mayo, desapareció.

Ese día, Jennifer llamó a su mamá alrededor de la 1 de la tarde. Luego, en otra llamada, las dos se pusieron de acuerdo para asistir a la ceremonia de Pentecostés esa noche. A las 3 de la tarde fue la última vez que Beatriz habló con Jennifer.

Desde ahí, la madre reconstruyó los pasos de su hija a través de sus propias averiguaciones.

Vanessa, una amiga que Jennifer conocía desde el colegio, dijo que llamó al citófono de la familia Puerta Saldarriaga e invitó a Jennifer a comprar un cuido al parque de La Estrella. También planearon ir a comprar malta con un paquete de papas fritas. Salieron de la casa con esos planes en mente.

Pero la suerte de Jennifer cambió cuando se encontró cerca de su casa con Andrés, otro amigo. Lo que pasó, se supo porque el joven visitó a doña Beatriz tres días después de la desaparición.

El muchacho explicó que estaba conversando con Jennifer (ya Vanessa se había despedido), y que, en ese instante, de los lados del parque bajó el carro de Diego Alejandro Mejía Parra, alias “28”, en el que iban tres jóvenes. Una motocicleta los seguía.

Mejía Parra detuvo su Mazda 6 blindado, saludó a Andrés (quien fue cuñado de su hermana) y lo invitó a un partido de fútbol en el vecino municipio de Sabaneta. Él no aceptó.

Alias “28” miró a Jennifer y le preguntó al muchacho que si la joven no se iba con él para el partido. Andrés le dijo que era mejor que le preguntara a ella.

El joven le aseguró a doña Beatriz, y luego a la Fiscalía, que no conocía los antecedentes penales de Mejía Parra porque si los hubiera conocido le habría advertido a Jennifer del peligro.

Para el momento de su desaparición, Diego Mejía, alias “28”, era señalado de ser uno de los cabecillas de la banda La Unión, grupo delincuencial que opera en el municipio de Itagüí.

En su diálogo en la calle, “28” invitó a Jennifer al partido y luego ella le preguntó a Andrés si era buena idea aceptar. “Decida usted”, le respondió. Ella se montó en el carro con la promesa de que volvería pronto.

A una de las jovencitas que iban en el Mazda, llamada Leidy, la bajaron del vehículo y la acomodaron como parrillera en la moto que los seguía.

Jennifer se sentó al lado de Laura Cristina Echeverry García y de Yudi Alejandra Castillo Mira, ambas de 17 años, a quienes conocía sólo de vista. A las tres cuadras, en los alrededores del Motel Motivos, una patrulla de la Policía interceptó el carro.

Doña Beatriz, con un metro de costura al cuello y mucha nostalgia, recuerda: “Los investigadores me contaron que cuando Michael, el muchacho que seguía a ‘28’ en la moto vio el retén de la Policía, dio la vuelta y la muchacha se salvó. Si Jennifer se hubiera ido en la moto, se hubiera salvado”.

Esta eucaristía por las jóvenes desaparecidas se celebró en julio de 2009 en la Basílica Menor de La Estrella, municipio donde residían. / Foto Luis Echeverri Urrea

Como el primer día
La alegría de Blanca García y de su familia desapareció. Luego de la pérdida de su hija Laura Echeverry, la madre optó por olvidarse de las celebraciones.

Cristian, el hermano mayor de Yudi Alejandra Castillo, prefiere el silencio. Dice que el dolor de su madre y el suyo son indescriptibles y que sólo la privacidad de su familia lo puede aliviar un poco. Se reserva su testimonio, a diferencia de doña Blanca, quien habla para que el caso de su hija no se olvide.

“Hoy estamos como el primer día. En nada nos ha colaborado la Policía y nadie. Estamos iguales, nos dejaron solas”, dice Blanca quejándose de la poca asistencia que recibió, primero de la Policía y luego de la Alcaldía de La Estrella.

“Al principio las madres tuvimos la visita del general Dagoberto García, quien entonces era el comandante de la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá. Él vino con el personero de La Estrella, pero nunca volvió. Luego, la Personería mandó a unos psicólogos que nos estuvieron visitando durante los tres primeros meses después de la desaparición, pero jamás volvieron”, explica la señora.

El último día que doña Blanca vio a Laura, la joven le dijo que saldría a dar una vuelta con su amiga Yudi. Al ver que era de madrugada y su hija no regresaba, comenzó a llamar desesperada al celular de la chica, pero nunca recibió respuesta.

“Al otro día llegó Michael a decirnos que él había llamado a Alejandra por la noche y le había armado paseo con el tal ‘28’ para Santa Fe de Antioquia. Ahí fue cuando nos encontramos las tres mamás para poner el denuncio. Después de que la noticia de la desaparición salió en el periódico Q’hubo, un muchacho nos llamó y nos dijo que él había visto cuando los policías que las cogieron aquí en La Estrella las retuvieron en el comando de Itagüí”.

“También alcanzó a ver cuando las sacaron. A los ocho días, otro muchacho vino y nos contó que las había visto vivas en una finca de Ebéjico, pero que estaban muy custodiadas. Nos dio esperanzas, pero cuando les contamos a los investigadores que trajeron de Bogotá, ellos ni siquiera sabían dónde quedaba ese pueblo. Yo creo que nunca fueron a averiguar por allá”, relata doña Blanca.

Al escuchar la declaración del teniente Juan Gabriel Herrera, la madre de Laura decidió hablar con el entonces comandante de Policía de La Estrella, de apellido Carmona. Según este último, también teniente, habría sido él quien interceptó el carro de alias “28” cerca al Motel Motivos. Laura habría dicho que el comandante “la llevaba en la mala”.

“Fui a buscarlo al comando y le pregunté por qué aborrecía tanto a esas muchachas y me dijo: ‘Es que ellas vivían enamoradas de mí y yo soy muy fiel a mi esposa’. No sé por qué no le hicieron seguimiento. Él se las entregó al mayor Manrique”, recuerda la madre.

Para la familia de Laura Echeverry, el proceso ha sido lento, doloroso. En su casa, una fotografía de la joven desaparecida recibe a los visitantes en la sala. La imagen dice que los estudiantes del Idem Bernardo Arango Macías quieren el regreso pronto de su ex compañera de bachillerato.

“Laura mantenía muchas ganas de entrar a la universidad a estudiar medicina veterinaria. A ella le gustan mucho los animales: se me robaba la carne de la nevera para dársela a los perros que se encontraba en la calle”, recuerda la señora García, quien recibió el diploma de su hija como bachiller en diciembre de 2009.

“Yo no sé. Unas veces digo que la niña no puede estar muerta; otras veces pienso que sí porque si no me hubiera llamado; era muy apegada a mí”, afirma doña Blanca.

Con diferentes actos religiosos y simbólicos la comunidad del municipio de La Estrella repudió en un comienzo la desaparición de las tres jóvenes. / Foto Luis Echeverri Urrea

Falta confianza en la fuerza pública
Luego de las desapariciones, numerosas personas de La Estrella y de Itagüí se solidarizaron con las familias por medio de diferentes actos. Eucaristías y una marcha que involucró a cerca de 4 mil personas se realizaron luego de la audiencia donde se le imputaron cargos contra los cuatro policías de Itagüí.

“En la marcha participaron todas la instituciones vivas del municipio. La intención era solicitar que entregaran a las niñas. Pero tres días antes del evento nos dimos cuenta de la declaración del teniente Herrera. Decidimos continuar con la marcha, ya no buscando que nos devolvieran a las niñas, sino en contra de esa clase de hechos delictivos, para que no se volvieran a propiciar”, declara el personero de La Estrella, Juan Diego Echavarría.

El pasado mes de mayo, diversas organizaciones de mujeres del Valle de Aburrá realizaron un plantón en el parque de La Estrella. En él disminuyó la respuesta de la comunidad, lo que el personero atribuye a que en Colombia se olvida muy rápido.

“El año pasado se hizo un trabajo muy intenso ya que en la comunidad era latente el repudio contra la Policía. Incluso el día de la marcha hubo personas que me decían que si la Policía no se retiraba, no continuaban. Fue un año duro porque la creencia era que si ellos son los que nos cuidan y nos protegen por qué nos hacen estas cosas. Nuestro trabajo con la Policía Comunitaria consistió en hacerle comprender a los habitantes del municipio que no toda la Policía es mala”, señala el personero Echavarría.

“Tocaba tumbarlas porque conocían a mucha gente”
A pesar de la gran cantidad de gente que había en la sala del juzgado, el ambiente estaba fresco esa mañana de julio de 2009. Sin embargo, la ansiedad de las madres por saber sobre sus hijas dejaba tenso el aire.

Por orden del juez, las cámaras de los medios de comunicación no pudieron entrar a la sala y sólo las grabadoras de los periódicos quedaron como testigos de la declaración. Gritos que exigían el paradero de las jóvenes interrumpían al fiscal, quien seguía leyendo el testimonio del teniente Juan Gabriel Herrera.

En el papel, el testigo principal de la Fiscalía aseguró que participó en los hechos, y que aportó como evidencia interceptaciones a las comunicaciones de alias “28” y dos millones de pesos que recibió por la “operación”. Asimismo, dijo tener la grabación de una de las conversaciones que sostuvo con el mayor Manrique, luego de lo sucedido.

“Estaba patrullando por Itagüí, cuando sale mi mayor al radio con la consigna de que las patrullas estuvieran pendientes con el vehículo Mazda 6, de placas FAR 683, que probablemente bajaba de La Estrella hacia Envigado. Cuando estaba llegando a la estación escuché por radio a mi teniente Carmona reportando que seguía el vehículo. Mi mayor me ve en la esquina y me dice que lo siga, que apoye, que apoye”, relató Herrera.

La patrulla, entonces, se dirigió hacia La Estrella. El teniente continuó: “Nos metemos por la cuadra del Motel Motivos y la discoteca Carnival, y veo la patrulla de mi teniente Carmona [entonces comandante de Policía de La Estrella] y personal de la Sijín. En el piso veo a tres femeninas con las manos en la cabeza. Escoltándolo, mi mayor Manrique trae a un sujeto esposado, que fue metido en su patrulla”.

Es entonces cuando a alias “28” y a las tres jóvenes las conducen hacia la Estación de Policía de Itagüí. A ellas las dejan en la cafetería, mientras que a “28” lo ingresan a la oficina de antibandas.

“Veo que mi mayor empieza a hablar por celular y de un momento a otro ordena que monten a ‘28’ otra vez a la patrulla. Luego dice que monten a las tres femeninas en el Mazda y me ordena que me vaya con él en ese carro. Él va conduciendo rápido y hablando por celular”.

En el recorrido el teniente habló con las mujeres y se dio cuenta de que eran de La Estrella y que dos de ellas conocían a alias “28” desde hacía mes y medio. “Ese hijueputa nos ha matado más de 40 personas”, dijo el mayor Manrique.

Al llegar a Medellín, por el sector de Industriales, “se nos hizo a un lado una Toyota. De ella se bajaron tres sujetos con pistolas y uno de ellos se saludó de abrazo con mi mayor. Bajan a ‘28’ y lo meten a la fuerza en la silla de atrás de la camioneta. Alguien pregunta por las femeninas y mi mayor responde que a esas viejas hay que tumbarlas porque conocían a mucha gente. Entonces las montaron a la Toyota”. El fiscal hizo una pequeña pausa; el llanto de las madres era incontrolable.

En los días siguientes, el teniente Herrera, el mayor Manrique, el subteniente Camilo José Pérez Parrado y los patrulleros José Luis Moncada Ruiz y Alex Fernando Flórez, también implicados en el hecho, presuntamente sostuvieron reuniones en las que su comandante les dio instrucciones para encubrir el crimen.

Más adelante el teniente que declaró ante la justicia se dio cuenta de la presunta suerte de las jóvenes y de su acompañante. “A esas viejas y a ‘28’ los habían picado y los habían botado al río Cauca”, resonó en el pequeño juzgado, acompañado de los gritos de dolor de los familiares de los desaparecidos.

La situación de los sindicados
Hoy, el mayor Luis Augusto Manrique Montilla se encuentra pagando una condena de 28 años en una cárcel del centro del país. Luego de declararse culpable recibió el beneficio de rebaja de pena, el cual ha sido apelado varias veces por la Procuraduría y por la defensa de las víctimas.

Por su parte, el subteniente y los dos patrulleros se encuentran a la espera de un juicio por su presunta participación en los hechos.

También fue ofrecida una recompensa de 80 millones de pesos por Jesús David Hernández Grisales, alias “Chaparro”, a quien, según el mayor, se le habrían entregado los desaparecidos en el sector de Industriales.

El general Dagoberto García, comandante de la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá en 2009; el coronel Carlos Alberto García Cala, subcomandante de la misma; y el coronel Wilson Chaparro, jefe directo del mayor Manrique, también fueron llamados a rendir declaraciones sobre el hecho. Ninguno de los tres está hoy en la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá.

Los pasos de un guerrero

2010-11-18T15:14:00.002-05:00

Los médicos no esperaban que lograra escribir, hablar y mucho menos caminar. Daniel Soto Gómez sufrió de una parálisis cerebral en su infancia, pero contra todos los pronósticos se graduó del colegio, estudia Comunicación Social en la Universidad EAFIT y hasta entrena Kung-fu. Esta es la historia de un guerrero, los pasos de un joven que no sabe dar un no por respuesta.

Realizado por Susana Tinoco, Daniel Soto y Diana Villa.

“Estaba seguro de que me mataba”

2010-11-12T08:51:00.000-05:00

Los aviones Mirage 5, como el de la foto, estuvieron al servicio de la Fuerza Aérea Colombiana durante 38 años. Su retiro de operación se produjo hace dos semanas, el pasado 29 de octubre, en ceremonia especial en la base área de Puerto Salgar, donde siempre estuvieron asignados. / Foto Fuerza Aérea Colombiana.

Cuando piloteaba un avión de combate de la Fuerza Aérea Colombiana, el capitán Jorge Arango estuvo a punto de morir. Su nave quedó en pedazos y él, apenas por segundos, logró salvarse. Testimonio.

Por Elisa Ángel Correa
bitacora@eafit.edu.co

“Mi historia ocurrió el 12 de julio de 1985 cuando era piloto de aviones Mirage de la Fuerza Aérea Colombiana. Nuestra base quedaba en Puerto Salgar, Cundinamarca, cerca a La Dorada. Ese día salimos dos aviones a hacer una misión de entrenamiento hacia los Llanos Orientales.

Los dos aviones cumplimos con la misión y al regresar nos separamos con una distancia de dos minutos para aterrizar. Yo aterrizaba detrás. Cuando estaba todo listo, el tren de aterrizaje abajo y con la respectiva autorización para tocar tierra, sentí un golpe muy fuerte en el avión y luego la vibración de una lata.

Estaba seguro que un gallinazo había pegado contra una compuerta del tren de aterrizaje y la había dejado suelta. Entonces intenté hacer un sobrepaso para que el otro avión, que aún estaba en vuelo, revisara lo que me había pasado.

Para coger altura otra vez tenía que ponerle potencia a la turbina, pero al mirar los instrumentos me di cuenta que se estaban apagando. No lo noté en el momento del impacto porque, a pesar de lo ruidosos que son los Mirage, dentro de la cabina se siente más el aire acondicionado que la turbina. Con el avión apagado, la altura y la velocidad que llevaba, no tenía más opción que eyectarme.

El capitán Jorge Arango es hoy piloto
de la aerolínea Aires.

En la eyección uno normalmente jala una manija que está por encima de la cabeza. El cubre-cabina o carlinga que llamamos, se baja y un segundo después sale uno disparado con la silla a 19 fuerzas G. Cuando se cumple cierta velocidad y cierta altura la silla se separa de uno y se abre el paracaídas.

Habían pasado 10 segundos desde el impacto. Jalé la manija de eyección, se abrió la carlinga y salí disparado con la silla. Cuando me eyecté estaba seguro que me mataba porque todas las condiciones estaban en mi contra. Entre ellas, no había tiempo de que se abriera el paracaídas porque sólo estaba a una altura de 30 metros sobre el suelo.

La silla se separó y comencé a caer. Estando en caída libre me metí en la humareda que dejó el avión cuando se estrelló. Habían pasado seis segundos desde la eyección y el paracaídas apenas estaba comenzando a abrirse cuando sentí el golpe contra el suelo.

Caí en posición fetal sobre un pasto de más de un metro y medio de alto muy tupido y rodé aproximadamente 50 metros porque todavía llevaba mucha inercia del avión. Mientras rodaba vi un poste contra el que pensé que me iba a matar, pero tuve la suerte de pasar a un metro de él.

Fue un milagro que no me hubiera pasado nada grave. Me recogieron y estuve todo el día en el hospital de la base. Oriné sangre como nueve veces: desde las nueve de la mañana hasta las doce del día.

Yo veía muy preocupada a la médica que me estaba viendo y le dije: “Norita, ¿qué te pasa?” Y ella me respondió: “No… todas tus muestras de orina son pura sangre”. Entonces llamó a un amigo de ella, un urólogo del Hospital Militar, y él le dijo: “No se preocupe, es un maltrato renal por ese golpe y es muy normal que orine sangre por eso”.

Me repuse del todo y a los siete días estaba volando otra vez. Mi accidente fue un viernes y al viernes siguiente ya estaba volando. Del gallinazo lo único que encontraron fue un muslo chamuscado dentro de la turbina: fue la única prueba que hubo, nada más.

A los seis meses conocí a un campesino en La Dorada que me dijo: “Hombe, imagínese que yo una vez vi un avión que estaba aterrizando, vi un gallinazo que se le metió, salió humo y después vi que el piloto salió disparado”. El tipo no sabía que era yo el del cuento”.

Siempre por los aires

Jorge Arango Dal estuvo rodeado desde pequeño por la aviación. Las mayores pasiones de su padre León Arango siempre fueron la aviación y el aeromodelismo. Su hermano Ramiro también es piloto.

Los Mirage 5, de fabricación francesa, fueron comprados por la Fuerza Aérea en 1972 y llegaron en tres versiones.

Terminó el bachillerato en el colegio Conrrado González Mejía, de Medellín. Entró a la Fuerza Aérea Colombiana en 1973, cuando tenía 18 años, y trabajó allí hasta el año 2000. Desde hace 10 años es piloto de la aerolínea Aires. Es padre de dos hijos y ahora vive con su segunda esposa en una finca en el municipio de Guarne.

Desde el 12 de julio de 1985 su aventura quedó registrada en la historia de la aviación colombiana. Los medios de comunicación lo han contactado en más de una ocasión para que cuente esta historia.

La discriminación a la comunidad LGBT

2010-11-12T08:25:00.004-05:00

La Corte Constitucional de Colombia emitió una sentencia inhibitoria para estudiar el reconocimiento del matrimonio civil de parejas del mismo sexo. La lucha de estas personas por el respeto de la sociedad y la búsqueda de la igualdad ante la ley para muchos asuntos civiles, es una tarea permanente. Informe.

Realizado por Carlos Ávila, Juan Esteban Cantor y Ángel Méndez.

Si el espacio aparece en blanco, dé clic sobre él para su activación.

¿Cómo se realiza un noticiero de televisión?

2010-11-11T15:56:00.008-05:00

Si el espacio aparece en blanco dé clic sobre él para su activación.

Trovando trovando, lo voy “entrovistando”

2010-11-11T15:43:00.006-05:00

Estas fueron las Quintas Fiestas de la Concordia y la Arriería, realizadas en el municipio de Concordia. Aquí, en el concurso de trova, compiten Manuel Hernán Caro Vasco (izquierda) y Carlos Andrés Mejía Vázquez (derecha). / Fotos cortesía del trovador

La autora de este artículo inventó un nuevo género periodístico: la “entrovista”, una mezcla de trova paisa y entrevista. Así por lo menos, con las coplas tradicionales de la región de Antioquia, presenta y despide a su personaje, el trovador Carlos Andrés Mejía Vásquez, dos veces Rey de la Trova. Un interesante experimento de creatividad en la escritura periodística.

Por Gina Marcela Marín González
gmaring@eafit.edu.co

Gina
Estoy con Carlos Andrés
un joven de veintidós años
es un chico muy apuesto
y tienen tremendos ojazos.

Carlos
Yo soy de Ciudad Bolívar
antioqueño de pura cepa
a mí me encanta la trova
porque este arte es de mi tierra.

Gina
Esta casa es muy hermosa
pero parece un desierto
de cactus veo una silla
y allí un sofá amarillento.

Carlos
Gracias a usted por venir
yo me siento muy contento
que le interese la trova
porque es muy buen instrumento.

Gina
La trova es buen instrumento
pa’ la agilidad mental
de eso yo si me di cuenta
cuando empezó usted a hablar

Carlos
Claro que si señorita
yo me siento orgulloso
de la tradición que llevo
porque me volvió famoso.

Gina
Por aquí yo me di cuenta
que trabajas en Tutucán
sos tremendo trovador
cantante y hasta capitán.

Carlos
Cómo un gran antioqueño
soy un muy buen capitán
dirijo un gran equipo
de actores de Tutucán.

Gina
Ya paremos esta trova
sigamos con la entrevista
que estoy muy interesada
en ver su punto de vista.
Ahora cuénteme usted
cómo es que aprendió a trovar
que yo tengo esa duda
empiece pues a narrar.

“Desde muy pequeño me interesé por la tradición antioqueña. Entre esa afición lo que más me llamó la atención fue el maravilloso arte de la trova: cuando era niño me sentaba a ver los concursos y salía “empeliculado” queriendo tener la eficacia, la agilidad mental y esa picardía que a mí, como a las demás personas, lograba conmover y entretener. De ahí me surgieron las ganas de aprender a trovar”.

Usted estudia música, ¿enfoca su carrera en la sonoridad de la trova o en la cultura antioqueña?
“Claro que sí, en mi carrera me inclino mucho por la guitarra y el tiple, y por supuesto la enfoco hacía la tradición y al humor antioqueño ya que esa es mi pasión y afortunadamente es en lo que trabajo en la actualidad”.

¿Cree que para la trova es más importante la disciplina o el talento?
“Creo que la trova es un talento que requiere de mucha disciplina para poder potenciarlo, aunque en algunos casos la disciplina reemplaza al talento. Gracias a mi disciplina he llegado a ganar grandes concursos y a ser el rey de la trova en los años 2004 y 2005, quedar de primero en el Festival de las Fiestas del Arriero en Ciudad Bolívar y ser virrey de la trova en el municipio de Concordia en 2010”.

¿Por qué le complace verse envuelto en esta tradición paisa?
“Me complace porque es mi hobbie, mi trabajo y mi pasión. Además, como la trova es una expresión repentina, uno como trovador nunca sabe qué va a pasar ni qué va a decir el otro, simplemente es algo momentáneo”.

¿Percibe grandes diferencias entre los trovadores viejos y los más jóvenes?
“Sí, demasiadas. Los trovadores viejos se preocupaban más por hacer reír, por divertir, por ser más poetas que trovadores, y los jóvenes nos preocupamos más por hacer una trova inteligente que sea producto de admiración”.

Las modalidades de trova más conocidas son la dobletiada y la paisa. ¿Qué otras clases de trovas hay? ¿Cuáles se aplican más?
“Colombia es un país de mucha diversidad cultural, por ende cada región tiene su modalidad de trova. La más apetecida es la antioqueña, que puede ser la dobletiada y la paisa, pero de igual manera en el Llano está el contrapunteo, en la Costa Atlántica la piquería, en el Tolima la rajaleña… En Santander, en Boyacá y en general en todos los departamentos hay una modalidad.

Incluso en otros países como en Cuba, Puerto Rico y Costa Rica está la décima espinela, que son trovas de 10 versos. Y en Argentina está la payada...”

¿Piensa que la trova es un arte menor?
"No, como en todas las artes se requiere de estudio, dedicación, compromiso. Creo que es un arte muy respetable y demasiado complicado”.

En Antioquia la trova es especialmente significativa como una expresión cultural que permite mostrar el carácter fuerte y notorio de una persona. ¿En estos desafíos tiene mucho que ver el carácter fuerte del trovador para derrotar al otro?
“Más que el carácter creo que la táctica que utilice el otro. La estrategia que se utilice para hacer caer al otro, y la inteligencia y el vocabulario también tienen que ver mucho en eso”.

El humor paisa es conocido por ser un humor “verde” [con doble sentido o con connotaciones sexuales]. ¿Considera que para que haya una buena trova se debe involucrar de alguna manera este tipo de humor? ¿Por qué?
“No, al contrario, entre menos se utilice lo soez mayor es la posibilidad de construir una buena trova: el humor “verde” es demasiado facilista”.

La trova paisa tiene algunas particularidades, tanto de su región como del modo de ser, vivir y reír de los antioqueños. ¿Qué es lo importante en la construcción de la trova para que sea exitosa?
“La coherencia: que en los cuatro versos que se construyan se dé una idea clara, tenga una métrica perfecta y una rima consonante”.

La trova es un arte mayoritariamente masculino, son muy pocas las mujeres que se interesan por practicarlo. ¿Acaso es que la trova y los trovadores son machistas?
“No, son las mujeres las que no se atreven a ingresar al gremio del repentismo. La trova es para todo el mundo, no tiene que ser de un solo género y creo que la mujer tiene más capacidad de improvisar que el hombre porque ella es más objetiva, más analítica y creo que más obsesionada por lograr una mayor calidad en lo que hace”.

¿Qué “trampas” se utilizan en la trova para derrotar al otro?
“Hacerle ver al otro que uno es mejor e intentar hacerle creer que se está equivocando todo el tiempo. También se le pueden buscar las partes débiles, atacando a algún familiar o recordándole algo que le haya pasado”.

¿Qué palabras son imposibles de hacer rimar?
“Pues realmente no conozco muchas pero algunas son virgen, siglo, indio y no sé cuales otras. Demás que hay muchas más, pero éstas son las más conocidas”.

¿Conoce usted rivalidades entre trovadores por alguna derrota?
“Sí, bastantes, porque en el gremio de la trova se manejan muchas envidias y los trovadores tienden a ser muy pero muy competitivos, y esto lleva a que haya discusiones frecuentemente”.

¿Son buenos perdedores los trovadores?
“Algunos aceptan y reconocen sus falencias, pero otros son prepotentes y no quedan satisfechos con los resultados que dan los jurados”.

La trova es un canto típico que abunda en muchas regiones del mundo. Cada comarca expresa sentires populares de su región y en general este tipo de cantar se apoya en todas partes en una música a veces sencilla, a veces muy artística y contrapunteando. En toda ella lo importante es la letra, su contenido y la música.

Gina
Allá en Sábados Felices
espero verte muy pronto
te deseo mucha suerte
con tu voz y tu talento.
Termino aquí la entrevista
con mucha satisfacción
muchísimas gracias Carlos
por tu gran disposición.

“Irradia tristeza la ‘farandulización’ del periodismo en general y de la televisión en particular”

2010-11-09T12:48:00.002-05:00

Martha Senn

La cultura ante la comunicación, el espectáculo, la prensa y la televisión son asuntos que analiza, en el siguiente texto, la abogada y cantante lírica Martha Senn, directora del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas de la Universidad EAFIT. Esta fue su ponencia en el foro de Periodistas en la Carrera que se preguntó cómo es el tratamiento de la cultura en los medios masivos.

Por Martha Senn
msennrod@eafit.edu.co

¿Hay contenido cultural en nuestros medios de comunicación? Esta pregunta se me ha formulado para intentar una reflexión sobre un tema que para los estudiosos de la comunicación social no puede pasar desapercibido. Las palabras cultura y arte son recurrentes en los medios de comunicación.

Intentemos en primer lugar acercarnos a la idea de lo que es un contenido cultural. Son muchas las acepciones que teóricos, filósofos, antropólogos, sociólogos y artistas han dado al respecto de lo que es cultura. En su sentido más amplio aceptemos que lo que llamamos “cultura” se refiere a todas las formas y expresiones fortalecedoras del humanismo en una sociedad determinada.

Me gusta, para el propósito de lo que voy a exponer, la declaración que en 1982 hizo la Unesco en la cual se afirma que “la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo y es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones y crea obras que lo trascienden”.

Sí, me gusta esta noción porque salta a la vista que el arte es uno solo de los componentes de la cultura. Y así vamos aclarando que el hecho de que un medio escrito o audiovisual, físico o virtual, informe, critique o se refiera al arte en cualquiera de sus expresiones es muy importante y debería ser considerado como tal con mucha más intensidad de lo que regularmente está sucediendo en el país.

Pero es apenas una parte de la idea de la cultura que deber estar presente en la atención mediática. El periodismo hecho con rigor, con precisión idiomática y con libertad es, él mismo, una expresión cultural.

Si se adopta la concepción antropológica de la cultura, resultaría que la cultura es la fuente del periodismo y todo el periodismo es cultural. Esta mirada antropológica es lo que algunos teóricos llaman más bien “lo cultural” de una sociedad, su modo de vida implicado en todas las formas de la actividad social, como bien lo sintetiza la autora Catalina González:

“La cultura es el modo de ser de un grupo social, su manera de pensar, sentir y creer, su saber almacenado, sin dejar por fuera la racionalidad, conducta, historia, legado y normatividad”.

Cultura es comunicación y comunicación es lenguaje
Umberto Eco va más bien por una noción sociológica y plantea un común denominador al decir que: “Todos los aspectos de la cultura pueden ser estudiados como contenidos de la comunicación”.

Con esta visión, cultura es comunicación, y comunicación es lenguaje y los lenguajes son tantos otros aparte de los idiomas: los artísticos, científicos, religiosos, tecnológicos, los mitos, los ritos, los gestos, y todos los demás que van conformando la identidad y la idiosincrasia de una comunidad humana ubicada dentro de un territorio que, a la par con los avances tecnológicos de la información y la comunicación, va pasando de ser simplemente territorio geográfico, a ser mucho más global, al punto que se habla ya de una cultural “glocal”.

Y ello se refleja en muchas expresiones creativas y artísticas que toman como inspiración esta dinámica que va rompiendo cualquier barrera en la comunicación entre los seres humanos.

“A través de cultura el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones y crea obras que lo trascienden”: Unesco. / Foto de http://www.fotoeditores.com/

Shakira y Juanes son artistas “glocales” de Colombia, referentes que pasan como héroes mediáticos, creados, afirmados y endiosados por los medios. Pero más aún García Márquez, quien convirtió a Macondo en una “glocalidad” para unir lo global y lo local en una sola palabra.

En lo que sí hay que insistir es en que, cuando se habla de cultura, se habla de desarrollo humano. Es ahí donde los medios, todos sin excepción, tienen que tomar conciencia de la gran responsabilidad y contribución social en la que están comprometidos por el hecho de ser actores esenciales que dan vigencia al derecho cultural a la información, a la libertad de expresión y de opinión, lo que garantiza la existencia del pluralismo en una democracia, ese sistema de organización social que, como decía Winston Churchill, “es el peor de los sistemas políticos, con excepción de todos los demás”.

Qué tarea tan bella la de la comunicación y el periodismo… Qué maravilla sería que los directores de medios tomaran en cuenta, con la importancia que ello merece, que al lado de lo político, lo económico, y lo social —tríada que enfoca su atención integral en cuanto a información y opinión se refiere—, vincularan la cultura como cuarto pilar de sostenibilidad del desarrollo humano. Y eso no está sucediendo con la suficiente evidencia.

Calidad frente a frivolidad
Me gustaría conocer algún dato, por ejemplo, sobre la manera como están conformados en los medios los comités de redacción, los que toman las decisiones sobre lo que es o no publicable, lo que tiene valor informativo o no, lo que, en suma, se considera que sea o no noticia.

Apostaría a que estas directivas están integradas por el redactor político, el social, el económico y muy pocas de ellas con el redactor cultural. Inclusive el New York Times, considerado el mejor diario del mundo, es ambiguo en su lema, que mal traducido dice: “Todas las noticias que merecen ser impresas”.

Pero quiero recordar una anécdota que refleja la gran honestidad de este diario: en 1957, cuando el hombre lanzó el primer objeto en órbita terrestre, el diario neoyorquino motu proprio, publicó una aclaración (que otros hubieran callado) que más o menos decía:

“En los años veinte dijimos que viajar por el espacio exterior era completamente imposible debido a la falta apoyo para impulsar un cohete por la falta de aire. Estábamos equivocados. El impulso de los cohetes viene del principio de Newton de que ‘toda acción produce reacción’.”

Un periódico capaz de reconocer sus errores, es un medio confiable. Sin embargo, hay que reconocer que entre nosotros la lucha se sigue dando en cuanto a publicaciones de carácter cultural.

Magazines, revistas y periódicos culturales son un espacio de interés en el país, entre ellos el magazín literario del periódico Ciudad Viva, de Bogotá, que yo fundé y codirigí, y que todavía existe. Otro espacios de la más alta calidad desafortunadamente murieron por factores de sostenibilidad financiera, como la inolvidable publicación titulada La Hoja, de Medellín, cuyos ejemplares reposan en la Sala de Documentación Patrimonial de esta Universidad, y la emisora HJCK “el mundo en Bogotá”, por no citar sino dos dolorosas referencias.

Lo que si irradia tristeza es la “farandulización” del periodismo en general y de la televisión en particular, y la confusión que de ello se hace con la cultura.

No parece diferenciarse al personaje generador de la noticia del comentario de su propuesta o de su obra. A veces la minifalda triunfa sobre el arte, cuando los medios escarban en la vida privada de los artistas, de los políticos, de los intelectuales o en general de las personas, y elaboran sobre la arquitectura del chisme, sin dejar un aporte real a la vida cultural de una nación, aunque el “chimento”, como dicen en Argentina, sea divertido.

Pero de por medio está la noticia de lo que acontece día a día; esa es la esencia de la comunicación periodística y pareciera que lo que atrae al consumidor del medio noticioso, o mejor, a lo que está acostumbrado, es mucho más a la mala noticia que, en principio, siendo el pan de cada día en nuestra sociedad, nos evidencia las permanentes dificultades para avanzar en lo que se llama “desarrollo humano”, a lo que más bien sí están vinculadas las buenas noticias, así sean escasas.

De modo que para equilibrar en el acontecer del diario vivir colombiano, entre realidades y sucesos pesimistas y optimistas, la cultura y el tratamiento comunicativo que a ella se le dé merece un tiempo y un espacio muy considerables.

Los críticos de la vida cultural de un país que tienen cabida en los medios deben poseer una formación humanista reconocida académicamente por una institución de alta calidad. Así es en los países desarrollados; de lo contrario sus opiniones, en lugar de ayudar a formar el público, lo deforman.

La pérdida de espacio en los medios
Y hablando de pesimismo y optimismo, en el documento que resume el primer encuentro internacional de periodismo cultural de la Universidad Nacional de México (UNAM), del 4 y 5 de octubre de 2010, una conversación entre el portorriqueño Héctor Feliciano y el mexicano Nicolás Alvarado es bien interesante.

“Qué maravilla sería que los directores de medios tomaran en cuenta, con la importancia que ello merece, que al lado de lo político, lo económico y lo social, vincularan la cultura como cuarto pilar de sostenibilidad del desarrollo humano”: Martha Senn. / Foto de http://www.fotoeditores.com/

Entre ellos se fueron intercambiando opiniones sobre la pérdida de suplementos culturales, la disminución o desaparición de las páginas diarias de cultura, la extinción de la crítica de arte y la falta de recursos para hacer buen periodismo cultural, lo que convierte en desolador el panorama general de la divulgación cultural.

Internet, como facilitadora de opiniones no especializadas, lo que hace es empobrecer la calidad de la formación cultural de un público que podría, si ello estuviera bien fomentado, estar leyendo o escuchando una buena y seria opinión crítica.

Pero, a su vez, se llenan de optimismo cuando aceptan que ahora, gracias a la innegable presencia de los mails, blogs, twitters, messenger, e-books y otros avances tecnológicos, es cuando la gente lee y escribe más que nunca y que el auge del libro electrónico premoniciona más lectura y textos largos y de mayor profundidad.

Inclusive se discuten si Internet, con su atractiva capacidad audiovisual virtual de conocer el mundo, terminará acabando con el periodismo tradicional, porque la gente preferirá leer blogs a periódicos.

Lo que predica Umberto Eco neutraliza el argumento: el periodismo escrito no desaparecerá, a lo sumo cambiarán sus modalidades; el reto es el del buen periodismo y el buen reportaje, y es allí donde se ve un gran espacio para el periodismo cultural.

Además, la gente no es tonta y tiene la capacidad para distinguir entre periodismo cultural serio y los blogs superficiales, afirman los dialogantes, para concluir que el trasfondo del problema es la gratuidad del internet, y como hacer buen periodismo cuesta, el recurso de los anunciantes que quieran que sus productos se relacionen con la cultura parecería ser una salida, afirman. Y aprovechemos para recordar que el cine no acabó con el teatro ni la televisión con el cine ni el musical enterró la opera.

Parecería que cultura y TV son términos antagónicos
Pero, ¿qué tanta aplicación podría haber de todo esto en lo televisivo? ¿Qué posibilidades de espacio tiene el periodismo cultural, con reflexiones serias, en una televisión que es por su propia naturaleza el más ligero medio de entretenimiento masivo abierto al disfrute del tiempo libre? ¿Tendría la televisión un potencial para contribuir al enriquecimiento cultural de la sociedad?

“La televisión puede ser el medio por excelencia de comunicar bienes culturales y ello está demostrado con la televisión por suscripción y la televisión pública, e inclusive a través de las tan criticadas telenovelas”: Martha Senn. / Foto de http://www.fotoeditores.comn/

Algunos estudiosos del tema, como los españoles Manuela Hernández y Miguel Robles, afirman que el hecho de que el estado mental del televidente sea pasivo solo lo predispone para el disfrute; que los términos cultura y televisión son antagónicos y que los programas culturales contradicen la esencia del modelo televisivo pensado para el entretenimiento de las masas.
Agregan que la televisión conduce al ser humano a perder su capacidad de distinguir entre la tragedia y la comedia, que todo es entretenimiento y éste llama más a la risa que al llanto. Que nunca se podrá desvirtuar su esencia de diversión de masas para convertirlo en un medio denso, cargado de contenidos culturales y pedagógicos.

A estos estudiosos se les olvidó que puede ser el medio por excelencia de comunicar bienes culturales, y que ello está demostrado con la televisión por suscripción y la televisión pública, e inclusive a través de las tan criticadas telenovelas.

Si la TV no impactara al televidente, no existirían los anunciantes quienes a través de su millonaria publicidad televisiva construyen hábitos de consumo en la población. Y recordemos ejemplos de buena televisión, con programas de alto contenido cultural, como los producidos por la BBC en Inglaterra o por la televisión pública en Estados Unidos.

Y sin embargo, como lo afirma el escritor Hugo Gutiérrez Vega, “el periodismo cultural es vital para el desarrollo civilizado de los pueblos […] Sin periodismo cultural no se puede tomar un pulso de la cultura de un país, no se pueden fomentar valores artísticos y culturales ni se puede dar a conocer la crítica especializada que va formando opinión seria…. Y es una de las áreas del periodismo que tiene que estar más fortalecida desde la academia”.

En síntesis, la única forma de dar a conocer los productos culturales de una sociedad es a través del ejercicio de un periodismo con calidad.

Pero entre nosotros, si de un lado —tal como lo afirma la periodista Ana María Cano— el periodismo en Colombia desde hace muchos años es oficial, se nutre de fuentes primarias oficiales y ha abandonado y considera menesterosas las fuentes que le son propias, como la cultura y la creatividad; y de otra parte, según María Teresa Herrán, notable tratadista del tema, se acepta que los medios de comunicación estén gobernados por las lógicas comerciales, del consumo y de la prevalencia de la imagen sobre el contenido, entonces ¿qué tipo de contenidos culturales son los que prevalecen en los medios de comunicación en Colombia?

Esa es, pues, la gran pregunta, la que requiere de todos ustedes, los más interesados en el tema, una respuesta.

Una pregunta, múltiples respuestas: ¿Hay contenidos culturales en nuestros medios de comunicación?

2010-11-08T17:08:00.003-05:00

Unos invitados de lujo tuvo el foro de Periodistas en la Carrera para analizar el tema de los contenidos culturales en los medios masivos de información. / Foto Agencia de Noticias EAFIT.

“El periodismo hecho con rigor, con precisión idiomática y con libertad es, él mismo, una expresión cultural”, aseguró Martha Senn Rodríguez, la reconocida mezzosoprano y directora del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas, de la Universidad EAFIT. Esta afirmación se dio con motivo del foro académico que fue parte de la VII versión de Periodistas en la Carrera.

Por Andrés Felipe Giraldo Cerón
agiral47@efit.edu.co

El foro, dirigido por el docente de periodismo Carlos Mario Correa, desató la controversia en torno a lo que se puede denominar cultura y lo que no es. Luis Miguel Úsuga Samudio, secretario de Cultura Ciudadana de Medellín, y periodistas de El Colombiano, Telemedellín y la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia hicieron parte también del debate.

El problema para definir “cultura” rondó el auditorio durante las dos horas del evento, el cual se realizó en la Universidad EAFIT y fue transmitido por el canal En Vivo.

Por encima de los problemas que genera definir el concepto “cultura”, para Martha Senn “cuando se habla de cultura, se habla de desarrollo humano”.

Destacó la pérdida de la relevancia de lo cultural dentro de los medios de comunicación. Lamentó el hecho de que varios de ellos que se dedicaban a este tema, como la revista La hoja, de Medellín, y la emisora HJCK, en Bogotá, desaparecieran por problemas financieros.

Dijo preocuparse por lo que llamó “la farandulización” del periodismo en general y por la confusión que se genera de este fenómeno cuando tiene que ver con el cubrimiento informativo de la cultura.

Con respecto a los medios digitales, criticó la poca especialización en Internet en la generación de opinión y la superficialidad de los contenidos de la web. Sin embargo, rescató el papel de lo digital como mecanismo para estimular la lectura y la escritura, así como la difusión de ideas.

Por último, dejó una pregunta rondando en el auditorio, para que los estudiantes y espectadores se reflexionara: ¿qué tipo de contenidos culturales son los que prevalece en los medios de comunicación en Colombia?

Todo en la televisión es cultura
A diferencia de los cuestionamientos de Martha Senn, Mauricio Velásquez, creativo de productos de Telemedellín, señaló que todo en la televisión puede ser considerado cultura.

Señaló que uno de los errores que se suelen cometer dentro de los contenidos y el periodismo cultural “es el no contar historias”. Agregó que tanto la televisión pública como los círculos donde se considera “cultura” desde la óptica tradicional, se han especializado en no saber narrar.

Duros planteamiento ofreció este creativo, quien criticó la producción cultural que no es “consumida” o aceptada por el público: “¿Cómo se mide la calidad de un programa que no es visto? ¿Cuál es la relevancia de los contenidos culturales destinados a la transformación social, si no son vistos?”, preguntó.

Cultura no es aburrimiento
Beatriz Elena Mejía Mejía, directora de la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia, subrayó que sí hay contenidos culturales en los medios de comunicación, pero problematizó algunos aspectos de estas producciones.

Si bien respondió de entrada la pregunta planteada, sugirió pensar en estas consideraciones: ¿Cuál concepto de cultura se está usando? ¿Cuánto hay de cultura en los medios de comunicación? ¿Por qué la cultura se asocia con aburrimiento?

A esta última, Mejía aceptó “culpa” por parte de los productores de contenidos mediáticos, en tanto “hacemos aburridos los contenidos: falta un poco de creatividad en su producción”.

También criticó la falta de conciencia cultural que se ha forjado en el país, donde “la memoria histórica y los archivos culturales ha sido desvalorizados y en ocasiones desechados como inservibles”.

La cultura debe ser noticia
Beatriz Mesa Mejía, editora del Suplemento Generación del diario El Colombiano, declaró que se debe procurar hacer de la cultura noticia y que a eso le apunta la sección que dirige.

Habló de la calidad de los medios y de la importancia de la especialización de los periodistas en los asuntos relevantes para este tema, en tanto “sólo así podrán brindar una mejor información”.

Otro elemento que destacó fue la ampliación del espectro de lo que se considera como “cultura”, debido a las nuevas tecnologías de la información y a los avances en estos sectores. Estos nuevos sectores “han ampliado la gama de cosas por cubrir a través de la información”.

En cuanto a la pregunta del foro, respondió que contenidos si hay y que el problema no son los temas, sino cómo se tratan, desde la calidad de estos: ¿superficialmente?

Concluyó que lo ideal sería lograr un equilibrio: volver densa la información, pero no aburrida: “Qué nos lean más, pero sin frivolizar”.

Los eventos también se deben incluir
Luis Miguel Úsuga Samudio, secretario de Cultura Ciudadana de Medellín, resaltó el papel de esta institución en la realización de proyectos y eventos de esta ciudad que calificó como “culturales”.

El funcionario hizo eco de los comentarios de Martha Senn en torno a la responsabilidad de divulgar información sobre este campo de la actividad humana. Dijo que también se debe “incluir la publicación de procesos culturales y de encuentros de diverso tipo, entre otros, por medio de crónicas y reportajes”.

Resaltó la importancia de los planes de la Secretaría a su cargo y señaló que eventos como los que han organizado con pólvora (como el de la celebración del Bicentenario, que tuvo grandes críticas de los ciudadanos), hace parte de la propuesta que se ha hecho “para una sociedad como la de Medellín que gusta de este tipo de espectáculos”.

Epílogo
Fueron muchas las respuestas al interrogante, pero uno el conceso: la cultura como actor de cambio y de progreso es fundamental como contenido dentro de los medios de comunicación, y como parte de los contenidos que se producen, por lo que es necesario hacer énfasis en torno a rescatarla y fomentarla.

Sólo así se podría afirmar, sin discusión alguna, que los medios de comunicación tienen contenidos culturales.

Y la cultura fue noticia…

2010-11-08T16:28:00.001-05:00

La jornada fue extenuante pero a la vez apasionante, pues el periodismo, aunque agotador, es una manera de vivir. / Foto Agencia de Noticias EAFIT

Con éxito se realizó Periodistas en la Carrera, jornada en la que estudiantes de Comunicación Social cumplieron labores periodísticas alrededor del tema cultural. Museos, artistas, sitios históricos y personajes fueron abordados por los reporteros en formatos auditivos, escritos, audiovisuales, fotográficos y multimediales.

Por Agencia de Noticias EAFIT
agencia.noticias@eafit.edu.co

El día empezó temprano para los reporteros. Caras y ojos que dejaban ver la falta de sueño en estudiantes, y también en docentes, hacían presagiar una larga jornada para los nóveles periodistas, todos estudiantes del pregrado en Comunicación Social de la Universidad EAFIT, que se aprestaban a comenzar la séptima edición de Periodistas en la Carrera, cumplida el viernes 5 de noviembre en diferentes lugares del Valle de Aburrá.

Desde tempranas horas comenzaron a llegar los estudiantes a las salas de edición

Y como se trató de una actividad de práctica informativa, dedicada al tema de la cultura, muchos de los chicos participantes, unos 150, se encontraron con algo muy común en los periodistas que laboran en medios, y es el cambio de planes a última hora…

Fue el caso de Laura Salazar, estudiante de tercer semestre, quien lo comprobó en plena marcha:

Una de las etapas más largas para algunos estudiantes, fue desgravar los audios, sobretodo aquellos que realizaron entrevistas muy extensas

“Al principio quería hacer un artículo sobre la casa de Débora Arango, en Envigado, pero no pude lograrlo, de manera que cambié el tema por la historia del raspao en Medellín. Entrevisté a un señor que lleva más de 30 años haciendo raspaos, él me contó que la receta original la trajo un caleño a mediados de la década de 1960 que alquilaba las máquinas y que esto hace parte de la tradición vallecaucana”.

El hecho es que experiencias como estas, y de todo tipo, vivieron los reporteros, quienes debían experimentar lo que es la labor periodística durante un día y todo lo que esta incluye, es decir, levantarse temprano, tener listo el tema, ir a buscar las fuentes, entrevistarlas, volver a las salas de redacción a editar y esperar que los editores, en este caso los profesores, les hicieran correcciones a sus trabajos.

La primera reunión fue a las 6:30 a.m. y luego de las instrucciones se embarcaron en búsqueda de la noticia. Eso sí, este año, a diferencia de otros, se permitió que los textos y las multimedias se entregaran antes de la jornada.

“Nos dimos cuenta de que para los muchachos un día no es suficiente, pues llegan con muchas dudas y además debemos ayudarles con el estilo, la edición de fotos y la elaboración de los videos. Por eso, este año permitimos la entrega anticipada de ciertos materiales”, explica Carlos Mario Correa Soto, docente del Área de Periodismo y uno de los coordinadores de la jornada.

A Laura la jornada le dejó, por ejemplo, el descubrir que todo el que busca, encuentra… Y si lo dijo fue porque si bien sentía que su tema inicial estaba más enfocado en el aspecto central de la jornada, el que desarrolló con el raspao es mas cotidiano y toca a todo el mundo.

“Todos tenemos recuerdos de, al menos, un raspao en la vida. Yo me acuerdo que mi mamá no me dejaba comerlo porque me iban a dar lombrices, pero una vez que lo probé no pude dejar de comerlo”.

¿La cultura sí es noticia?

Una vez empezaron a llegar de hacer sus reporterías en la calle, a eso de las 10 de la mañana, las salas de edición se comenzaron a llenar con los estudiantes que iban haciendo su arribo.

Desde la radio, pasando por la prensa hasta los audiovisuales, se trabajaron todos los medios de comunicación

Grabadoras, audífonos, videocaseteras y cables miniplug iban de un equipo a otro en una carrera por ser el primero en entregar. Las salas Mac del segundo piso del bloque 38 fueron utilizadas por los equipos de periodistas que trabajaron notas radiales y audiovisuales.

Las salas del tercer piso, por su parte, fueron el centro de operaciones de los escritores y fotógrafos. Los que llegaban tarde debían buscar dos computadores: uno para ellos y otro para un amigo que se demoraba “un tris” en llegar.

La jornada se caracterizó por la participación de estudiantes, docentes y administrativos. En la imagen, Daniel Hermelín, profesor del pregrado de Comunicación Social de EAFIT

El tiempo transcurría y sin que algunos lo quisieran, llegó la hora del almuerzo. “Ay no, ¿tan rápido? ¡No me ha rendido!”, decían algunos estudiantes que aprovecharon el descanso para reírse un poco, ayudarles a los demás y cuadrar el remate en la noche.

En la tarde las salas se volvieron a llenar. Los que no encontraban computador libre pedían uno del Aula Móvil (un carrito que lleva computadores portátiles por toda la universidad) y se sentaban en el suelo a buscar la inspiración entre las palabras de los entrevistados.

Tintos, cigarrillos, botellas de agua y muchos “shhh que no me dejas escuchar lo que dijo”, eran la constante de la tarde.

Ya en las horas de la noche, el cansancio se hacía notar en los rostros de los estudiantes

En ciertos momentos se propagaba el pánico, pues los profesores no podían atender a todos los estudiantes al mismo tiempo, pero cuando se retomaba la inspiración solo se escuchaba un tecleado duro y los murmullos de los periodistas que revisaban sus textos en busca de errores de redacción u ortografía.

“Todos le metimos la ficha, estamos en nuestro cuento y es muy bueno poder salir a hacer este ejercicio, así sea una vez al año”, dice Laura, que imagina el momento en que pueda volver a comerse un raspao.

El Negro, un barbero que pule con su risa y su música

2010-11-08T15:35:00.001-05:00

Para Wílmar, la música es una pasión y algo que quisiera desarrollar mejor. “Ya compuse una canción que próximamente saldrá al mercado en el álbum de un amigo mío”, afirma.

Wílmar Córdoba Fernández, mejor conocido como El Negro, es uno de los barberos más populares del barrio Robledo, de Medellín. Su trabajo es reconocido por clientes y colegas. Tras las tijeras y los tarros con polvos y perfumes se esconde un cantante de rap y hip hop.

Texto y fotos Luis Felipe Barrada C.
bitacora@eafit.edu.co

“Soy una persona muy relajada y definida, bastante alegre y positiva con respecto a la vida. A mí todo el que me conoce me lleva en la buena porque sabe que soy una persona muy fácil de tratar, muy fácil de abordar”. Así se define El Negro, un personaje bastante particular: barbero de profesión pero músico de corazón.

Su vida ha tenido facetas muy variadas, desde lanchero, constructor y guía turístico hasta llegar a su actual trabajo.

De constitución gruesa, unos 1.85 de alto, piel morena, cabello con rastas, ropa muy a su estilo, siempre con una sonrisa en el rostro, muy expresivo e irradiante de buena energía a su clientela… Esas son sólo algunas de las características de este joven.

Su verdadero nombre es Wílmar Córdoba, nacido en Medellín hace 22 años. Su madre Elizama Hernández y su padre Jorge Córdoba lo formaron desde pequeño para ser una persona independiente.

Fue registrado en Quibdó, al igual que a uno de sus hermanos, por los problemas que surgían entonces en Medellín con los niños mayores de un año. De allí viene su parte de su personalidad caribeña, muy asociada a la costa norte chocoana. En él confluyen la cultura costeña, paisa y chocoana, que le dan un acento bastante particular.

“Este oficio no exige dedicación de tiempo completo. Me permite hacer algunas otras cosas y sacar el tiempito para todo”, comenta El Negro.

Tiene dos hermanos con los cuales ha compartido mucho y con los que lleva una excelente relación. “Son unas personas a las que quiero mucho: Wilson, William y Wílmar. Se nota que mis papás tenían una obsesión con la W”, comenta entre risas.

Casi toda su vida ha transcurrido en Medellín, aunque algo bastante particular ocurrió cuando se fue a vivir durante un año al pueblo de procedencia de su madre.

“En el tiempo en que me fui un año para la costa chocoana (2002) trabajé para la familia de mi mamá. Era muy servicial con los turistas sin esperar nada a cambio, sabiendo que luego ellos se acordaban de uno y antes de irse dejaban una buena propina. Fui guía turístico en los hoteles, manejaba un grupo de coreografía y hasta trabajé como lanchero. Las experiencias que viví allí marcaron mi vida por completo”.

Como tantas cosas en su vida, la llegada al mundo de la estética y el corte de cabello se dio de forma inesperada. Según cuenta, todo surgió debido a su padre: “La comunicación con mi papá nunca ha sido muy fluida; mi real apoyo en la vida ha sido mi madre; sin embargo, fue gracias a él que tuve algún contacto con todo lo relacionado con la barbería. Él fue barbero en la Cuarta Brigada del Ejército por cerca de 22 años, siendo un gran experto en la materia. Yo con sus accesorios iba improvisando y molestando con mis hermanos a hacer cualquier corte que se nos ocurriera”.

“Un tiempo después, viendo que yo le iba cogiendo gusto a este cuento, mi padre me dijo que esa era una buena forma de conseguir dinero; un mensaje subliminal que me influyó mucho. A pesar de nunca haber recibido clases de su parte, valoro mucho el empujón anímico que me dio: toda persona necesita algo así para emprender un nuevo rumbo”.

Los primeros cortes…
Wílmer comenzó a trabajar en una barbería ubicada en el Centro de Medellín, cerca a donde acudían muchos trabajadores de construcción para cambiar sus cheques: era una oficina aledaña a su sitio de trabajo. Para este barbero fue una buena oportunidad de aprender, ya que esas personas no se preocupaban tanto por su aspecto, sino por quedar “presentables”.

Detalle de su barbería, ubicada en la sala de su casa, en el barrio Robledo.

Luego pasó a trabajar en la peluquería de una señora ubicada en Robledo, la cual no tenía mucho éxito. Su paso por este negocio fue fugaz, luego de conocer a uno de sus grandes amigos y colegas: Richard Cardona. Con él trabajó en un negocio donde su jefe -según dice- los trató de mala manera.

Por eso ambos se independizaron y montaron su propio negocio. Afirma El Negro: “Siempre he sido muy independiente y no me gusta que me manden. Intento anticiparme a las cosas que tengo que hacer y creo que esto me ha hecho tener éxito en los lugares donde he trabajado”.

Después de dos años de trabajar con su amigo y de alcanzar el nivel que había deseado para satisfacer a sus clientes, decidió que era la hora de independizarse. De esa forma montó su propio negocio desde el cual desde hace unos meses cumple con la labor diaria.

Para él su trabajo pasó de ser su forma de ganarse la vida a convertirse en un verdadero hobby. Así descarga también toda esa energía propia de su personalidad hiperactiva. Afirma que sin importar cuánto dependa de esto, siempre será algo que lo divierta, que lo hace con gusto y lo motiva a esforzarse al máximo.

En la sala de su casa tiene instalada su barbería, un lugar más o menos amplio, con tres grandes espejos y todos los accesorios requeridos. Además, este sitio tiene la característica especial de que fue decorado por él mismo, con dibujos alusivos a su forma de ver y sentir la vida.

El hip-hop del cabello

No es raro que en medio de su trabajo improvise versos al estilo del hip–hop o el rap, o que al escuchar una canción que le agrade la cante con su fuerte vos.

Wílmar es una persona de hábitos sencillos, nada complicada y quien vive la vida en el momento justo, siempre a ver qué le depara

Algunos podrían tildar esta actitud de loca o tonta, pero ya eso hace parte de la personalidad de El Negro y es algo con lo que muchas veces sus clientes se divierten.

Es que su gusto por la música no es superficial, sino algo que, según dice, es totalmente innato: “Esas cosas vienen en la sangre. Para mí la música es una pasión y algo que quisiera algún día desarrollar mejor. Ya compuse una canción que próximamente saldrá al mercado en el álbum de un amigo mío. Ojalá se concreten las cosas y pueda explotar mi talento”.

Sus amigos corroboran todo lo que comenta; por ejemplo Alexis Mejía: “El Negro es un parcero en todo el sentido de la palabra. Siempre está ahí para apoyarlo a uno y, si uno lo necesita, cae donde sea y pa’ las que sea. De verdad es de esos amigos que se llevan siempre. Además, con todas las bobadas que dice, cómo no acordarse”, comenta entre risas.

Así es Wilmer Córdoba o El Negro, como lo llama la mayoría de quienes lo conocen o le tienen confianza. Su personalidad emprendedora y arrolladora lo hace un personaje carismático y amigable, muy accesible y sin tapujos para responder lo que se le pregunte… En fin, un personaje en todo el sentido de la palabra.

Periodistas en la Carrera ya está a toda marcha

2010-11-05T10:25:00.000-05:00

David Escobar, realiza el cubrimiento radial de Periodistas en la Carrera

Son cuatro las voces informativas que hacen el cubrimiento de la jornada de práctica académica que hoy realiza el pregrado en Comunicación social de EAFIT: la revista digital Bitácora, Bitácora Noticias (televisión), la emisora digital Acústica, y las redes sociales Facebook y Twitter.

Por Andrés Felipe Giraldo Cerón
agiral47@eafit.edu.co

Todo quedó listo desde esta semana para que hoy entre las 6 a.m. y las 6 p.m. sea un éxito la VII versión de esta actividad académica que cuenta con estudiantes, profesores y todos los medios de comunicación que tiene a su posición el pregrado.

Bitácora Noticias tiene a su cargo las notas audiovisuales durante toda la jornada y realizará una emisión especial de su informativo; Bitácora publica textos en la web durante todo el día; Acústica acompaña a los estudiantes en la realización de las notas de radio y emite informes especiales sobre la actividad en algunos programas; y en Facebook, Twitter y el blog de Comunicación Social se reconstruye para la web la crónica del día.

Bitácora Noticias, con las pilas puestas

Sara Chalarca, escribe una entrevista
sobre una cantante lírica

De los pies a la cabeza será el cubrimiento audiovisual. Comenzó a las 6 a.m. Los 15 estudiantes-reporteros del Énfasis de Periodismo Digital encargados de este noticiero realizan reportajes, notas y acompañan a sus colegas en este día de labor periodística.

A las 5 p.m. se tiene programada una emisión especial que trabajará el eje temático de la actividad: “la cultura es noticia”. Adicionalmente, se abordarán los temas: ¿Qué se hace en periodistas en la carrera?, el foro sobre la pregunta ¿Hay contenidos culturales en nuestros medios de comunicación? y en general el desarrollo de la jornada.

“Todos los años anteriores no existía la adrenalina, la dinámica con la que hoy trabajamos, y con la que vamos a cubrir a Periodistas en la Carrera”, afirma el profesor Gabriel Levy, director de este noticiero.

Levy afirma que en este informativo se vive un Periodistas en la Carrera semanalmente, donde los estudiantes “dejan de serlo” para trabajar como reporteros.

Para ver esta edición especial de Bitácora Noticias basta con entrar al Canal Envivo, o a la Revista Digital Bitácora. El informativo podrá ser visto en directo desde cualquier computador con conexión a Internet y podrá ser reproducido posteriormente.

Las ondas de Acústica viajaran al ritmo de la carrera
Como en una maratónica justa, Acústica esta disponible desde las 6 a.m. A todos los reporteros que estén trabajando notas de radio se les presta ayuda para gravar locuciones, editar audios y se les brinda asesoría.

Dentro de la parrilla de esta emisora se suman secciones sobre la actividad periodística. Es el caso del programa Plasma, que sale al aire con una edición especial con motivo de esta emulación profesional.

Acústica ha sufrido una transformación en este semestre y para esta ocasión llega renovada. Los cambios en la plataforma web, la nueva y ampliada programación, y el cambio en la imagen han logrado atraer más estudiantes, asegura Luz Adriana Ruíz, coordinadora de la emisora.

Para escuchar sus contenidos, así como los especiales sobre Periodistas en la Carrera, hay que entrar a la parrilla de programación, disponible en la página web de Acústica.

También se puede disfrutar de una nota especial que describe a fondo la dinámica de esta “carrera”.

A publicar ya mismo en la Bitácora

Elisa Ángel, escribe una crónica informativa
sobre un torneo de aeromodelismo

Recién salidos del horno, de la salsa de redacción, serán publicados varios artículos en este medio digital. Además, se realizará una nota sobre el desarrollo del foro que se tiene programado a las 10 a.m. También se podrá ver Bitácora Noticias a través de este sitio.

Debido al gran número de contenidos que se espera lograr, los artículos seguirán siendo divulgados en los días siguientes. Este medio digital trabajará hasta el final del semestre y también publicará los trabajos finales de las materias de periodismo del pregrado.

“Bitácora es la materialización diaria de lo que es Periodistas en la Carrera, pero en el transcurso del todo el año” asegura Juan Gonzalo Betancur, director de esta publicación.

El docente afirma que se busca fomentar el orgullo de los estudiantes por sus trabajos y lograr el objetico de la jornada periodística, pero “amplificado”.

“Ojalá pudiéramos dedicar más tiempo al trabajo con la Revista porque publicaríamos muchos más contenidos, ya que tenemos una alta producción”, afirma Betancur.

La Revista ya tiene recorrido en el acompañamiento de Periodistas en la Carrera. En las dos anteriores versiones: en 2008 con el tema del medio ambiente y en 2009 con el deporte, como preámbulo de los Juegos Suramericanos que se realizaron en la capital antioqueña.

En este año son más de 50.000 visitas al blog donde está alojado Bitácora y 23.000 al sitio alterno en la revista en el portal universitario UPIU, de la agencia norteamericana de noticias United Press International.

La Media Lab trae una propuesta diferente

En Periodistas en la Carrera todos trabajan,
hasta el jefe del pregrado, Jorge Bonilla

Fuera de lo común podría calificarse el cubrimiento que el Media Lab, a cargo de Mauricio Vásquez. La irreverencia llega gracias a que se busca hacer noticia lo que no es noticia, emulando lo que hace la Agencia Pinocho.

En tiempo real se difundirá información “verdadera” por medio de las cuentas de Facebook, Twitter, y del blog del pregrado, los pormenores y los sucesos del día.

“Un objetivo alto que persigue la Media Lab es lograr la interacción con los estudiantes e interesados en seguir el evento”, afirma Vásquez.

Como medio alternativo, ofrecerá diferentes contenidos a los que tradicionalmente se trabajan en los medios.

Fotografías, post e información serán usados para realizar las publicaciones, y para reconstruir las anteriores versiones de Periodistas en la Carrera.

Son cuatro las opciones, pero ni una sola la disculpa. Periodistas en la Carrera ya está salió del partidor y está en plena marcha. Queda esperar al record… no de tiempo, sino en calidad y cantidad de contenidos.

Creative Commons = Compartiendo Creatividad

2010-11-04T13:59:00.003-05:00

Las licencias “creative commons” sacudieron las viejas estructuras que limitaban la creatividad y el uso de contenidos creados por otros. El modelo que proponen busca una nueva legislación más flexible y abierta que facilite la circulación y utilización de contenidos, principalmente los que se hallan en la web. ¿Qué alcances y qué limitaciones tienen? Esta hipermedia lo explica de forma sencilla y dinámica.

Proyecto realizado por Daniela Ardila Toro, Laura Hernández Tibaduiza y Ana María Jaramillo Vallejo

Dada su calidad estética y contenido, esta hipermedia fue recomendada por Twitter por Alejandro Piscitelli, una de las autoridades internacionales en el ámbito de los cibermedios. Ingresar al proyecto

Para ver el proyecto hipermedia dar clic aquí

Virreina al desnudo

2010-11-03T09:18:00.005-05:00

Diana Carolina Benavides Paladínez,
virreina de la ganadería.

Los reinados de belleza no son esos eventos idílicos que a veces pintan los medios de comunicación. “En la mayoría sí hay corrupción”, opina la virreina nacional de la ganadería, quien habla de las cosas buenas y malas que, según ella, tienen estos certámenes tan populares en Colombia.

Por Lorena Cristina Márquez Fernández
lmarque2@eafit.edu.co

Con 21 años de edad, esta mujer nacida en Pitalito (Huila), de piel trigueña, ojos café oscuros, cabello negro, estatura de 1.66 y medidas casi perfectas (90-62-90), llama la atención en cualquier lugar a donde va. Es además linda, inteligente y con un gran carisma, cualidades que caracterizan a Diana Carolina Benavides Paladínez, actual virreina nacional de la ganadería.

Con una sonrisa abrió la puerta de su apartamento ubicado en el noroccidente de la ciudad de Bogotá, donde vive con su abuela materna. Con un tono amable pero discreto me ofreció sentarme en un mueble clásico color beige, mientras hablábamos sobre su recorrido por los reinados en los que ha participado.

El lugar está decorado con floreros, un espejo grande, portarretratos de la familia, una chimenea, los muebles y una hermosa mesa en cristal, todo al estilo clásico y elegante.

Esta laboyana ha tenido que lidiar con las múltiples ofertas indecentes que no faltan a la hora de pertenecer al mundo de los reinados, pero dice que los valores inculcados por su familia no quedaron de lado y por eso se demuestra como una mujer seria, con los pies bien puestos en la tierra.

Haberse fogueado desde pequeña en eventos de modelaje le ha servido a Diana Carolina Benavides para su participación en reinados. / Fotos cortesía de la entrevistada

Actualmente cursa sexto semestre de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Sergio Arboleda, de Bogotá. Su pasión por la carrera ha desviado alguna de las oportunidades que se le han presentado, como ser la representante del Huila en Miss Mundo Colombia.

Durante la entrevista, que duró poco menos de una hora, se sintió segura y serena al responder cada una de las preguntas, y las risas y los recuerdos vividos en el último reinado en el que participó hicieron de ese momento un lapso agradable.

¿Cómo fue el proceso para llegar al Reinado Nacional de la Ganadería?
Fue sencillo, lo difícil fue estar en el proceso. Alguna vez fui a mi tierra natal (Neiva-Huila) y conocí a Gloria Ortega, preparadora de reinas. Ella me propuso concursar e inclusive me consiguió una reunión con la presidenta del certamen aquí en Bogotá, Omaira Curiel.

Recuerdo que gusté tanto que inmediatamente ellas mismas me inscribieron en el Reinado Departamental de la Belleza, a pesar de que las inscripciones ya habían cerrado. Concursé, quedé de princesa y en ese momento me di a conocer. Luego me llamaron para representar al Huila en el Reinado Nacional de la Ganadería.

¿Quién la llamó y por qué?
Me llamó Omaira Curiel, presidenta de la Corporación de Belleza del Huila, y Jesús Oviedo, dueño de la Corporación de Belleza del Huila. Jesús Oviedo, compró las franquicias de varios reinados, entre ellos, el de la Belleza y el de la Ganadería, por eso son los encargados de enviar la representación del departamento.

¿Es verdad lo que algunos dicen que reinados como estos son para conseguirle novia a los corruptos?
(Risas) Depende de la reina. Hay mujeres que se la pasan de reinado en reinado sólo por negocio y muchas de ellas resultan con novio. Muy pocas son serias y se mantienen en su lugar como damas.

¿Estos reinados son limpios o hay corrupción en ellos?
En la mayoría sí hay corrupción. Algunos jurados venden el premio y la mayoría de reinas hacen lo que sea para conseguir la corona. La compra puede ser con dinero o en especie. La verdad, detesto las injusticias, lo digo porque en mi caso he concursado honestamente y las que tienen sus artimañas obtienen el primer puesto sin merecerlo.

¿Tuvo insinuaciones de jurados u organizadores? ¿A cambio de qué?
Sí tuve insinuaciones de un jurado. Nunca me propuso comprar la corona directamente. Lo que hizo fue coquetearme todo el tiempo, al final del concurso me llamó y me propuso salir esa misma noche.

Soy una persona muy seria y muy formal, mantengo límites con la gente y creo que es por eso que la mayoría de personas temen hacerme propuestas indecentes (risas) sólo que hay unos muy descarados. Pero al final los pongo en su lugar.

“Algunos jurados venden el premio y la mayoría de reinas hacen lo que sea para conseguir la corona. La compra puede ser con dinero o en especie”, dice Diana Carolina Benavides, a quien jurados de concursos le han hecho “insinuaciones”.

Además de las personas que hacen parte del reinado, ¿hay otros que se han acercado a usted para hacerle propuestas indecentes?
He tenido muchas propuestas indecentes como ingresar a la prostitución o ser novia de hombres que me ofrecen el cielo y la tierra… Pero siempre les recuerdo con qué clase de mujer están tratando.

¿Los premios prometidos en el reinado si los dan completos?
Sí los dan completos, otro tema es que muchas veces la calidad de los premios no es la mejor. Por ejemplo, me dieron un anillo en oro con la figura de una corona por quedar de virreina nacional de la ganadería y cuando llegué al hotel donde nos hospedábamos las reinas en Montería, me di cuenta que la corona ya no estaba… (risas) Suena de doble sentido, pues sentí que la corona me la habían “robado” al doble (risas).

¿Por qué decidió involucrarse en el mundo del modelaje?
Porque a pesar de que he estado muy concentrada en mi carrera universitaria decidí aprovechar la oportunidad que me daba la vida, pues no la busqué ni la esperé. Antes de ingresar a la universidad sí lo pensé, pero no lo tomé en serio.

¿Cuál es su secreto de belleza?
La gente no me cree que no me preocupo mucho por mi físico. Mi cuerpo delgado y tonificado es principalmente gracias a mi genética; además que no hago dietas, ni invierto en tratamientos, mucho menos me he hecho cirugías. En el gimnasio he estado cuatro meses y hace un año no voy. Aunque sí quiero regresar al gimnasio porque sé que la juventud no dura toda la vida.

¿Ha tenido reconocimiento después del reinado?
Sí he tenido algunos. En mi tierra me hicieron algunos homenajes por haber ganado en el Reinado Nacional de la Ganadería los siguientes premios: Reina Nacional de la Policía, mejor rostro y mejor cuerpo.

¿Por qué decidió rechazar la propuesta de estar en Miss Mundo?
Me llamaron de Miss Mundo pero renuncié por mi carrera, ya que me hubiera tocado renunciar a ella por mucho tiempo y cuando te llega la fama y las oportunidades de buen dinero, es casi imposible continuar con la academia por tantos compromisos. Además, estoy muy joven y puedo concursar en Miss Mundo luego.

¿Repetiría esa experiencia?
Sí, mientras no perjudique lo más importante en mi vida, mi carrera.

¿Cuál es el reconocimiento del reinado, en un rango del 1 al 10?
La verdad, no lo puedo catalogar.

¿Alguna experiencia especial que recuerde en los reinados en los que ha concursado?
(Con tristeza) Sí, muchas y una muy en especial. Cuando llegué al hotel, luego de que me dieran el dinero por ganar el segundo puesto del Reinado Nacional de la Ganadería, tres compañeras del concurso (Córdoba, Meta y Costa Rica) entraron a mi cuarto a hacerme visita. Tan pronto ellas salieron me di cuenta de que una de ellas me había robado los dos millones de pesos que eran parte del premio.

Estaba tan cansada después de la elección y coronación que ni mi madre ni yo quisimos hacer reclamos y mucho menos esculcarlas. Esas son las personas que normalmente uno se encuentra en un reinado y en la vida diaria.

Tacones que luce una mujer de mentiras

2010-11-02T12:20:00.005-05:00

Carolina Escobar dice que para los travestis como ella la calle es muy difícil: “Hay gente que no nos quiere, no nos acepta y muchas veces el rechazo es horrible”.

Los travesti están por todos lados, luciendo los esbeltos trajes de mujer sexy que alguna vez tuvieron forma de hombre. Lo único que queda de su antigua identidad es la voz que, a pesar de las hormonas que usan para verse más femeninas, no logran hacer llegar al tono con el que una mujer seduce, regaña y enamora. Entrevista.

Texto y fotos Marcela Gutiérrez Ardila
mgutie27@eafit.edu.co

Ellas están en por los lados de San Diego, por el Parque Bolívar, por El Colombiano, andan por el barrio de la Estación Hospital, en Bello por los lados del ferrocarril viejo, por la Estación Madera del Metro y también en Zamora. Y las que tienen la posibilidad de seguirse prostituyendo están más que todo en Italia.

Pero la de ella es una historia diferente. Dice no ser prostituta, sino una travesti “de la casa”. A ella, a la que le gritan “mamacita” en la calle, la de 21 años y a quien no le gustan para nada las sopas, tiene una larga lista de pretendientes y amores a los que atrae con el mismo encanto con el que las sirenas seducían a los marineros en la antigua Grecia.

Su madre afirma que Carolina nunca sale
a la calle sin estar bien arreglada.

Para esta entrevista se puso como toda una diva o como dirían ellas, “qué marica tan regia”, que significa que está muy bonita, espectacular y a lo “caché”.

Lleva puesto un jean de moda con sus característicos rotos que dejan asomar un poco de piel lampiña y bronceada, una camisa de su color favorito, fucsia, con unas letras brillantes que iluminan todo a su alrededor; extensiones que le hacen ver el cabello largo y bien peinado y unas sandalias de tacón, el símbolo de la seducción femenina, que combina además con las miradas que le echan todos los que pasan por la peluquería de Jason, su amigo, donde estamos ubicadas.

Es muy alegre y alborotada, risueña y según su madre, algo malgeniada. Es como la van a delatar estas letras hechas a la medida de la protagonista de esta historia: Carolina Escobar.

¿Por qué decidió ser travesti?

“No, eso yo no lo decidí. O sea, desde siempre he tenido como las ganas de verme como una mujer y ya lo soy prácticamente. Yo siempre quise ser mujer, en mi niñez jugaba con mis primitas y me mantenía con amiguitas y yo veía, por ejemplo, un brillo y me lo quería echar, una pestañina y me la quería untar. Pues eso fue desde siempre, como algo con lo que uno nace”.

¿A qué edad comienza su transformación de hombre a mujer?

“Yo empecé desde los 16 años con el cabello. Me lo dejé crecer y casi instintivamente aprendí a maquillarme: me pintaba las uñas, me ponía ropa de mujer, faldas, camisas de mujer y todo eso, porque como te digo eso a uno le nace”.

¿Le parece ofensivo ser llamado travesti?

“No, para nada, eso no es una ofensa, es la realidad. Pero hay una diferencia muy grande entre ser travesti y ser transgenerista: los travesti son los que se disfrazan de mujer en cualquier momento, pero siguen teniendo, a pesar de todo, la imagen de hombre y los transgeneristas son los que viven todo el tiempo como mujeres, pero así es como nos reconocen, como travesti”.

¿Cuál fue la reacción de su familia y amigos al “salir del closet”?

“Pues no fue una reacción brusca porque fue poquito a poquito, o sea, todos me vieron crecer y me vieron transformar y me aceptaron. Mi familia siempre me apoyó a pesar de todo y mis amigos estuvieron ahí conmigo.

Eso es más como tener el valor de enfrentarse como a uno mismo porque es que de pronto los comentarios de la familia no importan mucho, es luchar con uno mismo porque al fin y al cabo es una decisión que no tiene retroceso”.

Esta es la peluquería de Jason, amigo de
Carolina, donde se realizó la entrevista.

¿Se ha realizado cirugías o cambios estéticos?

“Sí claro, me hice la pompi con silicona y o sea, eso no fue tan grave, al otro día ya estaba caminando en la calle. Uso hormonas frecuentemente, entonces eso me ayuda a ver más femenina. Aunque me he hecho cambios físicos tengo una imagen propia, me gusta ser yo, no inspirarme en nadie más sino reconocerme por lo original, por ser yo misma sin ninguna imagen”.

¿Qué riesgos corre un travesti en la calle?
“Todos los riesgos del mundo porque hay gente que no nos quiere, que no nos acepta y muchas veces el rechazo es horrible. Con la gente normal se pelea por la falta de respeto contra uno y con las travestis de la calle siempre está esa rivalidad por la que sea más bonita. Por eso la relación con ellas es más bien falsa, como hipócrita, o sea, sonrisita va y sonrisita viene, pero juntas más no revueltas”.

¿Qué le dicen los hombres cuando se dan cuenta que es travesti?
“Los que se dan cuenta... pues a mí siempre me ha pasado que no se alteran ni nada, ellos siguen igual, no pasa nada.

Cuando yo salgo a rumbiar con mis amigos la que llama la atención en el grupo que ando soy yo: yo soy la que mejor me disfrazo, la que sale más bonita, la que se pone los tacones, la de cabello más largo y entro a una discoteca normal y los hombres me ven y se quedan aterrados; como quien dice, “llegó polla nueva”.

Ellos me ven y me sacan a bailar y después de que me sacan a bailar y les cuento lo que yo soy, ellos siguen con la misma actitud.

Hay unos tan atrevidos que me dicen que si tengo hijos, pero ¡por favor, yo cómo voy a poder tener hijos! Yo les cuento luego mi situación sexual y ellos siguen común y corriente, sin ningún criterio.

Claro que hay que decirlo: no es que les gusten las travestis, no, porque hay gente muy respetuosa y total le encanta compartir con todo el mundo”.

¿A qué se dedica?
“(Risas) ¿Yo? Yo soy una niña muy juiciosa, trabajo en Internet en un video chat que se llama Livejasmin. Ahí trabaja gente de todo tipo, hombres, mujeres, de todo y pues lo que hay que hacer es como actuar, o sea, todo es una simulación.

Organizaciones como Comunidad Colombia y la Red Colombiana de Personas Trans luchan por la reivindicación de la comunidad LGBT y el respeto de sus derechos.

Si me dicen, por ejemplo, que me meta un dildo [pene de plástico] obvio yo no lo voy a hacer, imagínate yo haciendo eso cada vez que me lo pidan, quedo súper maltratada. Todo es actuado y el pago pues…depende, por ejemplo, lo mínimo que uno puede ganar es como 2.000 pesos por un minuto.

Si uno quiere lo hace desde la casa y ya uno verá cómo se las arregla para la cámara y todo eso. Hay muchos clientes, hombre y mujeres que quieren ver travestis y clientes extranjeros más que todo de Italia, de Estados Unidos y de muchas partes que están buscando un rato de diversión, pero no hay contacto físico, todo es por Internet”.

¿Qué relación cree usted que hay entre prostitución y travestismo?
“Ese es el mito que dicen, pero no, mira que yo no lo veo de esa manera: primero las admiro, a las que se prostituyen las admiro mucho porque es de muchísima fuerza, es como de mucha…ay, yo no sé, es admirable; pero siempre va a estar ligado porque es el prototipo que la gente tiene de nosotras, travesti- prostituta, prostituta-travesti”.

¿De qué manera influyen las drogas en la vida de un travesti?
“Las drogas yo no te voy a decir que nunca lo he hecho porque sí las he probado, pero ninguna me llama la atención.

Yo salgo y me tomo mis tragos, pero no consumo drogas, aunque yo si tengo mis amigas que si les gusta mucho eso y aparte de que no tienen la fortuna de contar con un bonito cuerpo, un bonito rostro, las ven en la calle y decime, qué vergüenza una travesti bien sacoliada en la calle. ¡Ay no! qué pena y después que las piedras que les tiran y que porqué les tiran, las insultan y que porqué las insultan, pero es que uno no puede dar pie para todo eso”.

¿Existe algún tipo de grupo u organización que las apoye y represente?
“Sí, hay varias. Está la Corporación El Otro, Amigos Comunes y LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans). Por ejemplo, cada año se celebra la Marcha del Orgullo Gay y ahí nos reunimos todas, no como dice la gente a rumbiar, vamos es a luchar por los derechos que nosotras tenemos, el de la libre expresión, el de una muerte digna porque hay muchas travestis que no tienen la posibilidad de contar con la familia entonces les toca de pronto una vejez muy dura y una travesti vieja es horrible”.

¿Cuál ha sido para usted la experiencia más dolorosa que le ha tocado vivir?
“Desde que soy travesti, lo más horrible que me ha pasado es la muerte de una amiga que se llamaba Alejandra. Ella tenía como 19 años y se murió por la vanidad. Ella se quería poner más cola de la que ya tenía y como eso es silicona líquida que hay que esperar a que endurezca, se le fue pa’ los pulmones y no logró sobrevivir”.

Así es la vida…

Carolina contribuye con los gastos de su casa y le encanta estar muy linda. “Le encanta estar divinamente bella porque fea no sale a la calle", dice doña Ángela, su mamá, quien dice que los travesti corren mucho peligro en la calle, sobre todo con hombres que las pretenden y que les cogen “bronca” porque ellas no les prestan atención.

“Yo soy una niña muy juiciosa –dice Carolina Escobar–: trabajo en Internet en un video chat. Trabaja gente de todo tipo, hombres, mujeres, de todo y lo que hay que hacer es como actuar, o sea, todo es una simulación”.

Pero a los que les suelen corresponder son hombres que no tienen en mente un romance verdadero y largo, personas que al igual que quieren tener una relación con ellas, quieren tener una familia e hijos.

Mientras “Caro”, como terminé llamándole, dice que le encantaría hacerse una lipo y encontrar al príncipe azul ¡así sea Shrek pero que venga!, me pregunto: ¿están destinados los travesti y transgeneristas a ser tratados siempre como un objeto sexual, una imagen y un cuerpo adornado de mujer? ¿A ser víctimas de la vanidad y de su propia belleza?

Cuestión de dignidad
En Colombia hay diferentes proyectos y comunidades comprometidas con el cumplimiento de los derechos y deberes de esta comunidad.

Un ejemplo es el proyecto de Comunidad Colombia que surge ante la necesidad de contar con espacios no institucionalizados de encuentro, comunicación y trabajo de la temática LGBT presentando una estrategia de trabajo virtual que congrega diferentes páginas web o web blogs que se consolidan como alternativa en cada lugar de su ejecución, según información de su blog oficial.

Otra es la Red Colombiana de Personas Trans en la cual se trata de compartir experiencias y crear una red de solidaridad, pluralidad y paz, con el fin de enfrentar los nuevos desafíos y cambios sociales, políticos, culturales y económicos del país.

También hacer valer los derechos como ciudadanos que son y abrir nuevas oportunidades de cultura, educación y empleo digno para todos los miembros de esta comunidad.

Descubriendo el interior de un “niño índigo”

2010-10-29T14:52:00.005-05:00

Las limitaciones del sistema escolar y que no siempre los padres están de acuerdo con las actividades son las principales dificultades para el trabajo con niños hiperactivos o muy creativos.

Al final de una casa grande en el barrio El Portal, de Envigado, hay un amplio patio rodeado de plantas, dibujos y trabajos en plastilina. En una mesa esperan unas tizas pastel, un trapo y una hoja que será pintada por Santiago Giraldo, un “niño índigo” de 9 años que llega para evaluación. Es el centro terapéutico De Guadalupe, fundado por Gloria Cecilia de Guadalupe, terapeuta antroposófica y asesora de padres y maestros.

Por María Clara Jaramillo
bitacora@eafit.edu.co

Suena el timbre y entra él: botas Machitas, sudadera y camiseta roja. Se ve alegre, sonríe y saluda amablemente, preguntando por los perritos Susy y Flaco, y por Juan Manuel, su antiguo profesor de plastilina y literatura en este centro hace un par de años. Fue traído a los 6 años por su mamá, Magnolia Parra, quien buscaba con urgencia un tratamiento para su hijo, que a tan corta edad ya había sido expulsado de dos guarderías.

Más tarde lo recibieron en transición en otro colegio, pero con la condición de que se le hiciera tratamiento sicológico o con ritalina. Los padres, conscientes de que ello no era lo adecuado, lo llevaron a tratamiento terapéutico espiritual porque “sabíamos que nuestro hijo era diferente y se podía tratar con otras cosas que no fuera droga”, dice Magnolia.

“En la primera cita el niño se mostró inquieto con los ojos y las manos, pero de un pensamiento y respuestas muy adultas. Cuando fue remitido a terapia de grupo se notó lo que había que trabajarle”, cuenta Gloria.

Con cada niño se hacen procesos más o menos iguales, pero con cosas que varían según la edad, temperamento y problema o asunto a tratar.

En el caso de Santiago, su trabajo inicial fue la carpintería y la culinaria; la primera para trabajar la figura del padre y madre, y la segunda para sanar la figura con el padre, representada por el fuego, pero que interiormente actúa sobre el femenino del niño armonizándolo, ya que es de un temperamento muy fuerte: el colérico. A eso se le fueron combinando otras terapias artísticas con el reiki.

“El niño se fue recuperando, armonizando, sin perder la fuerza que traía. Ahora es capaz de expresarse con palabras sin agredir, y es popular entre sus compañeros por expresar varias artes”, comenta De Guadalupe.

Ahora Santiago luce muy diferente a como lo cuentan. Después de una terapia cada ocho días por seis meses, pidió quedarse otro semestre en terapia artística, que para cada edad existe una diferente (acuarela, plastilina, barro, carpintería, telar, caricatura, cocina), y después de dos años sin asistir, su madre lo ha traído para una evaluación, pues a través de la información que se les da a los padres en este centro terapéutico conoció las diferentes etapas difíciles de la crianza como son los 9 y 12 años.

A Santiago le gusta la plastilina y tejer en telar, entre otras cosas. “Soy el más teso en artes de mi salón. Además, aprendo mucho y me relajo”, afirma.

El trabajo
A lo lejos se ve él muy concentrado dibujando, lo que en realidad es un tipo de test artístico que “al interpretarlo nos da una idea de cómo va en su relación consigo mismo, con el padre, la madre y con el manejo de su fuerza interior. De acuerdo a eso, si lo necesita, se ubica dentro de uno de los talleres para armonizarlo”, explica la terapeuta.

Ella lo observa con atención un poco retirada mientras él pinta cuidadosamente en silencio, pensando antes de hacer cada trazo. Frunce el seño y cierra un poco los ojos, al parecer ésta es la parte más difícil. Seleccionando el rojo y el morado pinta algo que podría decirse es un dragón u otro monstruo volador. No le pregunto para no sacarlo de su concentración.

Terminando su obra, mientras Gloria le presta atención, entra una señora rubia que sorprendida y abriendo los ojos exclama: “¿Este es Santiago, el hijo de Magnolia?"

Su nombre es Lilian Castrillón, paciente de Gloria, amiga de Magnolia, quien había conocido al niño años atrás en su época más difícil, y desde eso no lo veía.

Con Santiago el trabajo inicial
fue en carpintería y culinaria.

Después de conversar unos minutos con él, empezó a contar su impresión:

“Ay no, yo estoy admiraba con Santiago, es increíble todo lo que ha cambiado. Es que ese era un diablo ¡Qué diferencia! Cuando yo iba a hacerle visita a Magnolia, a mi novio y a mí nos tiraba cosas, mordía a la visita, lo echaba a uno desde que entraba. Verlo ahora tan serio, responsable, juicioso, calmado, conversador, atento… ¡Mejor dicho, es un cambio impresionante que no creí que se fuera a dar de tal forma en él!”.

Luego lo comparó con su hijo Sebastián, quien también estuvo en terapia allí y obtuvo un cambio importante. El caso era diferente: sufría de una timidez extrema, cosa que con la ayuda logró superar y ahora se puede desenvolver con facilidad. Ese, por el contrario, es un “niño cristal”.

Magnolia vive muy agradecida: “Si no hubiera sido por ustedes, no sé qué hubiera hecho. Probablemente mi hijo estaría como un bobito, lleno de droga, o como un loquito de tanto castigarlo”, le expresa a Gloria, Sandra Calderón y Diego Gil, otros colaboradores del centro terapéutico.

Muy inquieto
Al preguntarle a Santiago sobre cómo era antes y cómo es ahora, comenta moviendo afanosamente sus brazos y mirando fijamente a los ojos y luego a la mesa: “Es que yo antes era muy malo… Pues no malo, si no que hacía cosas malas que no se deben hacer y todos me gritaban, y después aprendí a portarme bien y a respetar a los otros”.

A De Guadalupe llegan muchos niños a terapia traídos por algún familiar, casi siempre por el mismo problema que Santiago, pues son vistos como chicos problema a los que sólo se les corrige dándoles droga o llevándolos donde sicólogos, y no tratados como “niños índigo”.

Esos pequeños después, siendo jóvenes, llegan por voluntad propia interesados por los talleres a los que son invitados, que se hacen dos veces por semestre, donde se trabajan los temperamentos, conocimiento de sí mismo, autoestima, sexualidad y amor.

Al contrario de lo que piensan muchos, para personas como Gloria el trabajo con este tipo de niños no es tan arduo como parece o dicen por ahí:

“Sabemos que con las terapias, independiente del problema, todos los niños responden. Se necesita una autoridad firme pero amorosa, una comprensión de quién es el niño y a qué viene. Comprender esto nos hace mirarlo con respeto, no como un niño enfermo y maleducado, y unas actividades amenas que le lleguen al alma. Con eso son felices, porque aquí los entienden”, concluye Gloria de Guadalupe.

Kyra, una eafitense de cuatro patas

2010-10-29T13:11:00.000-05:00

Se llama Kyra y fue entrenada para guiar a su propietaria a través de la ciudad, ayudándole a evadir a las personas con las que pueda chocar y los obstáculos que surgen en el camino

Desde hace tres meses, Sandra Aguirre Buitrago asiste a sus clases del pregrado en Música con una nueva amiga. Es su compañera para recorrer los pasillos y las cafeterías de la Universidad EAFIT, acompañarla a los salones, hacer fila en las fotocopiadoras, visitar el Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas y el Auditorio Fundadores. Todo lo hace en sus cuatro patas.

Agencia de Noticias EAFIT
jlujans@eafit.edu.co

Cada mañana, en su casa en el barrio Aranjuez, Sandra se despide de sus papás y sus dos hermanos, le pone el arnés a Kyra y camina con ella un par de cuadras para tomar la ruta integrada. Luego, abordan el metro en la estación Tricentenario, se bajan en La Aguacatala y se dirigen hacia la Universidad. El mismo trayecto lo hacen todos los días.

La llegada de la labradora le cambió la vida completamente a su dueña. “Me ha ayudado a tener autonomía. Antes tenía que esperar a que mis papás me trajeran o me recogieran y dependía mucho del tiempo de las otras personas”, cuenta la estudiante eafitense, quien pudo dejar el bastón y ahora se desplaza por las instalaciones del campus, precedida siempre por su compañera.

Kyra tiene también tiene una excusa para ir a esos lugares donde tradicionalmente le ha sido prohibida la entrada a los animales, como el metro, las bibliotecas o las cafeterías. Asiste con su ama a clase y se acuesta a dormir tranquilamente debajo de la silla, también es común encontrarla en el Parque de los Pimientos, echada a sus pies.

Sandra afirma en tono de broma que ha capturado más la atención de sus amigos. “Ya ni siquiera me hablan a mí, sino a ella”, comenta entre carcajadas.

La música es el proyecto de vida de Sandra
Esta soprano en formación tiene claro desde ya que quiere especializarse en música antigua, por eso su mayor sueño, después de terminar su carrera, es viajar a Suiza para realizar su posgrado, sin embargo por ahora, se dedica a perfeccionar su canto.

Sandra dio sus primeros pasos en el mundo de la música desde que era una niña. En el coro, donde estaba, descubrió que cantar no era solo un hobbie, sino la profesión a la que quería dedicarse durante toda la vida, por eso comenzó a perseguir con ahínco su sueño.

Se presentó a diferentes convocatorias tratando de conseguir una beca, hasta que finalmente recibió el apoyo de una fundación bogotana que le dio el aval para que comenzara sus estudios en la Universidad EAFIT.

Su limitación visual no ha sido un impedimento, al contrario, ha sido un aliciente más para demostrar sus capacidades. “Qué le vamos a hacer. No puedo encerrarme en la casa ni dejarme amedrentar por esta condición”, expresa con una sonrisa.

La Universidad le brinda semanalmente la asesoría de un músico, quien durante tres horas le dicta las partituras y documentos de estudio, de esta manera ella puede transcribirlas al braile, para después estudiarlas y practicarlas en clase.

¿Y Kyra?
La perra es una donación de la fundación bogotana Vishnú del Ciprés que, además de funcionar como criadero, tiene una vertiente especial dedicada al adiestramiento de perros guías o lazarillos.

Precisamente fue una compañera invidente quien la convenció de que se pusiera en contacto con el entrenador, lo hizo y tuvo que esperar un año para tener a Kyra en sus manos.

“Ella es mi vida. Además de prestarme un servicio me brinda el afecto de una mascota”. Sandra es una de las pocas beneficiadas con este tipo de asistencia, pues la fundación entrega únicamente cinco perros al año en toda Colombia.

“Su entrenamiento es muy estricto y requiere tiempo, por eso no pueden hacerlo de forma masiva”, explica la eafitense.

Durante el adiestramiento aprenden a recibir órdenes, a evadir obstáculos y a identificar los objetos que puedan causar daño. Después, el mismo instructor viaja con ellos desde Bogotá para realizar lo que se llama el “acople domiciliario”.

Como parte del proceso, Sandra también aprendió a comunicarse con Kyra a través de un arnés y una asa por medio de los que le indica los cambios de velocidad o dirección, e igualmente a manejar un collar de ahogo que le permite realizar correcciones inmediatas, en caso de que algo o alguien distraigan a la perra.

Sandra está convencida de que la llegada de Kyra ha EAFIT ha permitido que los demás estudiantes aprendan a conocer este tipo de animales y la manera de relacionarse con ellos, ya que cuando van dirigiendo a un invidente, no se les puede tocar, llamar u ofrecerles comida.

Sin embargo ha aprendido a lidiar cotidianamente con esta situación y sostiene que es normal que pase, porque a diferencia de Estados Unidos o España, en Medellín todavía no existe mucha presencia de perros guías y por lo tanto no se ha creado una cultura al respecto, pero anota que algunos sectores como el del transporte urbano, ya han empezado a tomar conciencia del asunto y a tomar las medidas necesarias.

Lo cierto es que, según lo dicho por Sandra, Kyra es la mascota más culta de Colombia, pues pocas se dan el lujo de pasar horas y horas al lado de Mozart y de tantas piezas barrocas que son el día a día de su ama.

Entre un astronauta y un vaquero en calzoncillos

2010-10-29T12:47:00.003-05:00

Los niños índigo, como Simón, son aquellos que la corriente de la Nueva Era define con características de constructores, humanistas e investigadores.

Simón es travieso y tierno: todo el tiempo está jugando, haciendo maromas y riéndose. Sebastián es más investigador y curioso, le gusta el deporte, pintar y hacer experimentos. Estos dos hermanos son “niños índigo”. Su madre lo sabe y por eso ha buscado ayuda para guiarse en su educación. Última entrega de este reportaje.

Por María Clara Jaramillo Muñoz
bitacora@eafit.edu.co

Al abrir la puerta me recibió un vaquero con barba irregular y en calzoncillos. A duras penas me llegaba al ombligo (medía un poco más de medio metro), iba descalzo y entonces se bajó de su caballo: “¿Qué es eso?”, me preguntó, refiriéndose a un recipiente que llevaba con brownies. “Yo chero de eso”, dijo mostrando sus pequeños y escasos dientes.

Simón Cano es un alegre niño de tres años. Le gusta estar ligero de ropas pues no soporta mucho el calor, tiene el pelo liso y castaño y una sonrisa que no se quita de encima. Es tremendamente conversador, aunque poco se le entienda de todo lo que dice. Y claro, la barba es pintada con lápiz de ojos.

“Yo tengo algo que ningún médico puede ver y no se puede cortar, o de pronto con un machete”, dice Sebastián sobre uno de sus experimentos.

Son las dos de la tarde y mientras espero a Gloria Rocío Arcila, su mamá, en la sala del apartamento, ubicado en el municipio de Envigado sobre la avenida El Poblado, el pequeño se mueve de un lado para otro, ahora montado en un monopatín. Balbucea algo incomprensible y luego dice, enseñándome la llanta delantera: “Yo la laé; la laé mañana”.

Al final del corredor, al frente de la sala decorada con motivos africanos, se escucha algo. Haciendo énfasis en las “eres”, dice una voz infantil: “Vino María Clara”. A diferencia de la de Simón, esta voz suena perfecta. En esas llega su mamá.

La madre de los niños no les deja ver casi televisión,
prefiere que estén jugando o pintando.

Es conversadora y alegre, igual que Simón, pero en su aspecto físico se parece más a Sebastián, su otro hijo. Tiene seis años, ojos celestes y melena rubia como su madre. Sebastián también tiene su caballo de juguete para cabalgar, pero prefiere ir de sudadera y camiseta.

Se desparrama en un sofá mientras Gloria saluda amablemente, vestida de flores. Al presentar a Sebastián, ella dice:

- Le encantan los deportes extremos. Cuéntale qué te gusta...

- Me gusta montar en bicicleta, patinar, biciclós, motocross, la piscina, nadar, montar a caballo; yo monto así: trun, trun, trun, corriendo rápido. Me gusta montar en moto, ya casi manejo la de mi mamá, cuando tenga siete…

- Le gusta todo lo que termine en cross. Goza haciendo de todo. Lo único que no le gusta es escribir –explica la madre.

Interés por el conocimiento
Simón y Sebastián son alegres, inteligentes, respetuosos y curiosos, educados con libertad para ser, pero con normas que deben respetar.

“Cuando sea grande voy a estudiar para hacer un cohete porque nadie estudia para eso. Voy a ser un astronauta, ir a la Luna. En la Luna no hay nada, pero es para conocerla. Y conocer a todos los planetas y colores, y al Sol que es el más más grande de todos lo planetas. Pero hay un planeta que es más grande que el Sol, pero no sé cómo se llama”, cuenta Sebastián apasionadamente.

“Todo, todo lo de la casa lo desbarata y lo vuelve a armar, yo creo que va a ser ingeniero. Y tiene unas orejas ¡jum! Que parecen radares. Puede estar en la otra habitación y estamos hablando pasitico y escucha todo”, dice su mamá abriendo los ojazos.

Su sensibilidad
De repente una vara de bambú cae al piso; es Simón que está haciendo una “casita e tito” (casita de perrito para nosotros). Había traído una sábana y saltaba eufórico para que la mamá se la pusiera de techo. Ya lista, corrió por un cojín para acostarse dentro. “Así se la pasan, haciendo casitas de perro”, cuenta Gloria.

Ahora Simón ha dejado la casita e tito y me cuenta que no es un caballo en lo que monta: “Tonunononi”. Gloria me mira sin comprender y es cuando Sebastián, el único que le entiende bien, explica: “Que esto es un pony”. Entonces salen corriendo por todo el apartamento haciendo ruidos de cabalgata.

Los juegos de los dos hermanos índigo
son inocentes, sin violencia.

Minutos después aparece el menor con el pelo mojado, peinado con un copete de lado. “¿Usted por qué está así?”, le pregunta la mamá sorprendida. Y de la habitación de sus padres se oye a su hermano que grita: “Yo lo peiné mami pa` que se vea bien bacano en ese caballo”.

Los hermanitos duermen en la misma habitación, pero en camas separadas, con tendidos de animales. La puerta está cubierta casi que por completo por calcomanías, dibujos y fotografías, donde resalta una en la que está Sebastián abrazado con una niña.

“Es mi novia… no me acuerdo cómo se llama, es que ya no la veo porque se pasó de casa, vivía allí”, comenta mientras señala por la ventana unas casas a lo lejos. Los dibujos son dos; uno se entiende que es un tiburón exhibiendo sus dientes y el otro un montón de rayas confusas: “Este es un bus que se chocó”.

Amor familiar

Sebastián es un buen hermano mayor; cuida a Simón, juega con él, le hace peinados y lo regaña sin ser grosero cuando hace algo indebido: “Simón, no se meta el dedo a la nariz que se aporrea”, o “no coja las espinas que se puede lastimar y le sale sangre, y yo no quiero que se chuce”.

Como característica principal de niño índigo, Sebastián es muy curioso. Se nota fácil si se le presta atención unos minutos: observa, oye, busca, explora y hace experimentos.

Y juegan la mayor parte del día. Estudian en el Colombo Británico. Gloria Rocío cuenta que a Sebastián, que está en transición, “a veces le va bien, a veces mal. Lo que pasa es que es muy difícil que se interese cuando le imponen algo que no le gusta. Hay que saber llevarlo para que no le coja pereza y es difícil, pero con buenos maestros que le enseñen, por ejemplo por medio de juegos, logran captar su atención”.

Es lo que ella hace en casa para que ensaye la lectura y escritura. Le lleva ejercicios que son juegos y así ni se da cuenta que está estudiando “porque si le digo que es una tarea o es para estudiar, no lo hace”.

En un libro hay unas imágenes de cerditos, cada uno con su nombre al lado. Gloria los señala uno por uno para que él vaya diciendo los nombres: “Susi, Leo, Mapi, Bruno”, va repitiendo. Le digo que ya sabe leer, y responde: “Como yo ya conozco a estos muñecos…”

Mientras el mayor estudia, el otro hace maromas en una silla del comedor, y se le cuelga a la mamá del cuello, la cabeza, la espalda. La despeina, le da besos, le dice que la quiere hasta las estrellas, hasta el Sol.

Llega la hora de partir. Sebastián está concentrado en su libro poniéndoles nombres a los animales y de despedida me enseña a dibujar un cerdo. Simón me sonríe y me estampa un beso en la mejilla, mientras en un segundo, sin entender cómo, se trepa y cuelga de mi cuello, y tengo que agacharme para que vuelva al suelo y siga cabalgando.

Desde la pedagogía, decir “niños índigo” o hiperactivos es lo mismo

2010-10-28T15:18:00.004-05:00

Una de las posibles causas de la hiperactividad de los "niños índigo" es el modelo de la escuela tradicional. / Foto Agencia de Noticias EAFIT

Para el pedagogo Ricardo Ortega es idéntico hablar de “niños índigo”, de genios, de hiperactivos o simplemente de pequeños con talentos excepcionales. Según él, no hay suficiente conocimiento científico que fundamente que cada denominación alude a seres diferentes; lo que hay, afirma, son más especulaciones.

Por Ana María Jaramillo
bitacora@eafit.edu.co

Detrás de los lentes cuadrados se esconde una mirada apacible. Sus pálidos labios son reteñidos por un poblado, ancho y negro bigote. Las entradas producidas por su ausencia de cabello hacen visible la cercanía a los 60 años. Su aspecto bonachón no impide que se opaque la autoridad que refleja, por el contrario, la refuerza, pues más respeto tiene quien se lo gana que quien lo impone.

Ricardo Ortega, el actual coordinador general y cofundador del colegio Antares, ha dedicado 22 años de su vida a la pedagogía. Él mismo se describe como hiperactivo. Y agrega que “si esto tuviese cura, yo ya me hubiera curado. Y no tengo cura”.

La Nueva Era llama “niños índigo” a pequeños que “traen un nuevo color en su aura, el índigo”. Plantea que vienen con tres características: los constructores, los humanistas y los investigadores. Y que, independiente de su misión particular, todos tienen la tarea de cambiar estructuras en la educación y en la familia.

Ortega sustenta su hipótesis de que son lo mismo: “Cuando hablamos de un niño hiperactivo o con déficit de atención lo juzgamos por sus actitudes en ciertos espacios: que no se concentra en hacer una tarea, que no se concentra en el salón de clase... Pero esa falta de concentración no permanece en todos sus actos porque cuando llega a la casa e ingresa a su computador es tanta la concentración que se le olvida dormir o comer. Entonces, ¿dónde quedó la falta de concentración?”.

Conjeturas sobre el origen del problema
Según Ortega, uno de los principales productores de niños hiperactivos con déficit de atención es la escuela tradicional.

Ésta se ha dedicado a formar niños inactivos mentalmente, ya que brinda aprendizajes memorísticos y enciclopédicos que en contadas ocasiones se pueden confrontar con la realidad que los niños están viviendo.

El problema puede no radicar en la dificultad para adquirir el conocimiento, sino en la forma como se enseña a los niños. / Foto colegio Antares

Esta cuadriculada metodología da pie a que los niños generen rechazo a las informaciones que no les producen una utilidad práctica. La forma más común de rechazarlas es realizando otras actividades que impliquen mayor movimiento, las cuales los van a desconectar por completo de las explicaciones que está dando el profesor.

Los chicos que reaccionan así son los considerados hiperactivos con déficit de atención. A la hora de la verdad, dice, no tienen la culpa de que el conocimiento no les entre de formas tan encasilladas, pues necesitan otro tipo de estímulos: son más experimentales que teóricos.

Sostiene que un niño que no esté interesado en los temas de clase “se dedica a molestar con los compañeritos, a tirar papelitos, a hablar, se para, se sale del salón, abre las ventanas, se asoma por ellas. Ante eso se debe analizar el fondo del asunto: la propuesta pedagógica tradicional no incluye al niño, no le dice nada y por eso el que conocemos como hiperactivo lo que hace es poner a funcionar sus inteligencias múltiples”.

Falencias del sistema educativo tradicional
Ricardo Ortega afirma que la escuela tradicional tiene dos importantes. Una, que no desarrolla la inteligencia, esa habilidad o capacidad para solucionar problemas y o crear productos o insumos que sean valorados por la cultura.

La otra, “tampoco desarrolla la autonomía, es decir, esa capacidad de cada persona para gobernarse a sí misma. Por lo tanto, es una escuela sin sentido. Aquí es donde nacen los hiperactivos y los muchachos con déficit de atención”.

Tratamientos prometedores
Desde este año, el colegio Antares le aposta al neuro-feedback, técnica norteamericana que con la ayuda de un software trabajar la hiperactividad y déficit de atención.

Es una terapia que puede activar o reorientar las neuronas y potenciar sus funciones para que la persona pueda tener una vida mucho más tranquila, armónica y feliz.

Este tratamiento se está probando con los estudiantes hiperactivos de la institución, que son 30 de 400 en total, es decir, el 7,5%.

“Se hacen análisis y entrenamientos personalizados que requieren del compromiso de padres y alumnos. Ya empezamos a ver cosas interesantes: estamos haciendo un pilotaje que durará unos 6 o 7 meses, con el ánimo de replicar y de proponer esta opción a todos los colegios de Medellín y el área metropolitana. Ha sido una gran experiencia en la que creo que somos pioneros”, asegura el pedagogo.

Propuesta para la apropiación de conocimiento
Ricardo Ortega, Silvia Dela y Gloria Montoya no son los únicos que creen que el sistema educativo tradicional debe modificar sus metodologías.

La Universidad EAFIT también ha advertido esa necesidad y por eso en 2005 le dio un voto de confianza a un proyecto gratuito llamado Universidad de los Niños, que en sus cinco años ha mostrado resultados asombrosos.

Video sobre Universidad de los Niños, de EAFIT.

El programa quiere establecer puentes entre la educación primaria, secundaria y superior generando en los pequeños un interés por la investigación y un sentido de pertenencia con la universidad (cualquiera que ésta sea), mostrándola como un espacio al que se asiste porque se tienen deseos de aprender.

Este objetivo se ha ido alcanzando teniendo la “pregunta” como pilar fundamental, dándole espacio al juego y a la manifestación artística, para que los niños se acerquen al conocimiento con una pedagogía diferente a la impuesta en los colegios. De esa forma, la Universidad de los Niños es mucho más divertida y experimental.

Tiene una metodología propia que se ha nutrido de corrientes pedagógicas como la de Waldorf y Orff, y del constructivismo y la improvisación teatral.

La primera etapa de este proyecto, Encuentros con la Pregunta, gira en torno a interrogantes formulados por los pequeños, que posibilitan el encuentro en el campus universitario, durante ocho viernes al año, de un promedio de 200 niños entre los 7 y los 14 años, de diferentes colegios de Medellín.

En los Encuentros los niños realizan tres actividades:
- Talleres: estudiantes de pregrado de EAFIT intentan generar estímulos en los niños y despertarles inquietudes relacionadas con la pregunta que se irá respondiendo a lo largo de la mañana; parten de actividades individuales y de juegos grupales.

- Aulas vivas: espacios donde los niños pueden descubrir que las universidades tienen muchos lugares con distintas condiciones y características, como los laboratorios, para hacer investigaciones y experimentos sobre diferentes temas.

- Conversaciones con el profesor: los niños interactúan con un profesor o invitado, experto en el tema abordado, quien responde la pregunta que los llevó a encontrarse.

Para continuar con la responsabilidad que adquirió con los niños de varios colegios de Medellín, la Universidad de los Niños extendió su programa a una segunda etapa llamada Expediciones al Conocimiento, donde tienen la posibilidad de seleccionar un tema de estudio para formular un pregunta relacionada con éste.

A partir de ella desarrollan, durante cinco semanas, un proyecto que al ser terminado se expone a los papás y a los profesores que los acompañaron durante todo el proceso.

El gozo informativo tiene su carrera

2010-10-28T14:43:00.005-05:00

Los estudiantes buscan fuentes informativas tradicionales y otras poco convencionales, mientras algunos hacen el cubrimiento como tal de esta actividad. / Foto Agencia de Noticias de EAFIT

Más de 150 estudiantes de Comunicación Social de EAFIT serán reporteros por un día en Periodistas en la Carrera, “maratón periodística” por todo el área metropolitana. Harán noticias, entrevistas y crónicas para prensa, radio, televisión e Internet sobre temas culturales, investigados a partir de la actividad básica del periodismo: la reportería.

Por Andrés Felipe Giraldo Cerón
agiral47@eafit.edu.co

“La creatividad periodistica no se enseña en un tablero, se aprende conociendo el mundo con corazón y piernas de reportero”, afirma Carlos Mario Correa Soto, profesor del pregrado de Comunicación Social de EAFIT.

Esta llamativa rima da cuenta de uno de los propósitos de la VII Versión de Periodistas en la Carrera, una actividad de práctica informativa que contará con la participación de más de 150 estudiantes de periodismo.

Afiche Periodistas en
la Carrera

Una legión de reporteros invadirá las calles y escenarios de la actividad cultural de Medellín con una misión: vivir para contar historias, hechos y realidades. La idea es que los futuros periodistas tengan la oportunidad de disfrutar de un día trabajando como si lo estuvieran haciendo para un medio de comunicación.

La actividad está programada para el viernes 5 de noviembre, comenzando a las 6 a.m. y durará 12 horas. Profesores y estudiantes trabajarán en llave para producir contenidos escritos, audiovisuales, radiales y digitales.

Todo funcionará en torno a un eje temático: “la cultura es noticia”. Ante la amplitud del tema, Correa afirma que le da al estudiante-reportero la oportunidad de “explorar diferentes manifestaciones de la ciudad que van desde las actividades laborales, sus rutinas y desafíos, hasta las manifestaciones de la vida cotidiana, las artesanías, las artes plásticas, la música y el teatro… logrando diversidad temática y testimonial”.

Publicación y emisión en tiempo real
Grande será el despliegue para Periodistas en la Carrera 2010. Aparte del elevado número de participantes, los diferentes medios de comunicación y laboratorios del pregrado jugarán un papel activo en la jornada.

La Revista Digital Bitácora se encargará de publicar en tiempo real algunos de los contenidos que saldrán calientes de la sala de redacción.

La Emisora Digital Acústica difundirá crónicas y notas radiales, mientras que el Centro Multimedial de EAFIT realizará una nota sobre la actividad en general y dispondrá de equipos para la realización de videos y noticias.

El noticiero Bitácora Noticias que se emite en el canal digital En Vivo, estará al tanto de todos los sucesos y del trabajo de campo de los estudiantes y emitirá, a las cinco de la tarde, un informativo de media hora todo sobre temas culturales.

Así mismo, toda la jornada se podrá seguir en tiempo real por Facebook y por Twitter.

Imagen VI versión de Periodístas en
la Carrera 2009

Los docentes del pregrado de Comunicación Social laborarán como editores de los reporteros, incluyendo al director del pregrado, Jorge Iván Bonilla Vélez, para quien esta actividad rescata la integración que genera como proyecto académico y los logros que se alcanzan en cuanto al trabajo conjunto.

Lina María Piedrahita Farley, estudiante de octavo semestre, ha participado en tres ocasiones en Periodistas en la Carrera. Ella resalta la importancia que juega el evento para los estudiantes, ya que “es lo más cercano a la realidad, al día-día de la labor de un comunicador y de un periodista profesional”.

Asegura que participando aprendió cómo llegarle a la gente “sin cita previa”, a comunicarse y a buscar la información en la calle. “Una jornada para aprender reporteando y trabajando como periodistas”, explica.

Foro temático con invitados especiales

El mismo 5 de noviembre, entre las 10 a.m. y las 12 m., tendrá lugar el Foro Temático que siempre se realiza en medio de la jornada periodística. Para este año, la pregunta a trabajar es: ¿Hay contenidos culturales en nuestros medios de comunicación?

La conferencia del 2009 giró en torno a Medellín;
capital suramericana del deporte 2010

El moderador del evento será el profesor Carlos Mario Correa Soto y contará con la participación de:

- Luis Miguel Úsuga Samudio, secretario de Cultura Ciudadana de Medellín.

- Martha Senn Rodríguez, directora del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas, de la Universidad EAFIT.

- Beatriz Elena Mejía Mejía, directora de la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia.

- Beatriz Mesa Mejía, editora del Suplemento Generación del diario El Colombiano.

- Mauricio Mosquera Restrepo, gerente del canal Telemedellín.

- Rafael Ignacio López, gerente del canal Cosmovisión.

La dinámica será la siguiente: cada invitado tendrá 10 minutos para realizar su intervención y responder la pregunta bajo su punto de vista. Posteriormente, el moderador dedicará 15 minutos para exponer las principales conclusiones.

Los últimos 30 minutos se destinarán al diálogo con el público y los resultados del foro serán publicados en diferentes medios de comunicación, escritos, audiovisuales y digitales.Las anteriores jornadas

Antecedentes exitosos hay de sobra. En las seis ediciones pasadas de Periodistas en la Carrera, los estudiantes reporteros han “realizado un estilo de periodismo de anticipación en temas y sucesos trascendentales para la historia y el desarrollo de la ciudad de Medellín”, comenta el profesor Carlos Mario Correa.

Los ejes temáticos de las diferentes jornadas han sido:

- La movilidad, cuando este proyecto periodístico apenas comenzaba a alzar vuelo, en 2004.

- El impacto económico y social de la apertura del Túnel de Occidente, en 2005.

- El Centro y los nuevos centros de la ciudad, en 2006.

- El empalme político administrativo en la última elección de alcaldes y gobernadores, concejos y asambleas, en 2007.

- El medio ambiente, en 2008.

- El deporte, en 2009, como preámbulo de los Juegos Suramericanos que se realizaron en la capital antioqueña.

Bioenergética, alternativa para solucionar angustias de niños brillantes con capacidades paranormales

2010-10-27T16:34:00.008-05:00

Foto de http://www.fotoeditores.com/

Los padres de algunos de los “niños índigo”, cansados de no encontrar soluciones médicas o sicológicas para sus “hijos problema”, buscan la ayuda de dos terapeutas de Medellín. Ambas afirman que conectan la sabiduría del universo con el amor y que orientan por medio de técnicas y terapias alternativas como la acupuntura y el reiki. Informe periodístico que posee el aura de la Nueva Era.

Por Ana María Jaramillo
bitacora@eafit.edu.co

Con no más de 50 años de edad, Silvia Dela conserva la juvenil tez blanca y el cabello corto, rubio y ondulado de una mujer de 35. Sus grandes y profundos ojos azules revelan toda una vida de entrega a su labor con cariño y dedicación, cuando sus finos y rosados labios se mueven delicadamente para hablar de su trabajo como terapeuta y médica bioenergética.

Ha trabajado con niños índigo desde que ofrece sus servicios en el Centro Terapéutico Wayra, donde diferentes especialistas realizan terapias físicas y espirituales.

Gloria Montoya es amiga, colega y compañera de trabajo de Silvia Dela. Su voz y mirada, cansadas pero dulces, y las marcas que el paso de los años han tejido sobre su piel, dan cuenta de más de 60 años de vida dedicados a ayudar a las personas a vivir mejor y a resolver los misterios de la mente humana haciendo lecturas áuricas.

La caracterización de sus pacientes
Se da el nombre de “niños o seres índigo” a individuos que han nacido en las últimas décadas, desde 1960. El nombre se debe al color de su aura, el cual es azul fuerte, azul índigo; pero del espectro energético de la mayoría de estos niños se desprenden destellos o rayos de luz amarilla.

Según Gloria Montoya, quien desde hace algunos años ha logrado ver e interpretar el color del aura de las personas, la luz índigo se distingue por ser de mucho brillo y por posibilitar una exploración más profunda del ser, que muestra la calidad genética que posee.

“Los humanos con esta característica tienen una inteligencia maravillosa conectada con la creatividad. Para ellos es muy importante tener una forma de expresar su energía a través de cualquiera de las áreas del arte. Eso es básico”, afirma Dela.

“Los niños índigo son muy inquietos, sobre todo cuando hay normas y más cuando éstas se antepone a la libertad, a la voluntad, y al amor. En estos momentos hacen como una protesta y se muestran algo rebeldes”: Gloria Montoya, médica bioenergética. / Foto de http://www.fotoeditores.com/

Y anota: “Por esa gran inteligencia, y llamémoslo experiencia, que tienen a pesar de su corta edad, les cuesta mucho adaptarse al Planeta, les cuesta aceptar que los adultos tengan menos capacidades que ellos o que sus compañeros de clase de su misma edad no les sigan el ritmo. Por eso son un poco irascibles en ocasiones y algunas veces se refugian en cosas poco sanas, para tratar de encontrar opciones para desahogarse y expresar su energía. Se les recomiendan actividades artísticas y deportivas, aunque son muy intelectuales también”.

Según la acupunturista, “tienen una información que muchísimos de nosotros no hemos activado: la traen lista. Para ellos es muy fácil entender la conexión entre los animales, las plantas, la tierra, el aire, el viento, los planetas; no tiene nada de complicado para ellos”.

“Son por lo general muy intuitivos, clarividentes. Pueden ver la energía, cosas que otros no vemos. Algunos que han sido acompañados en el proceso de crecimiento por personas capaces de entender y respetar esto, han potencializado y canalizado esas habilidades, pero a otros todavía se les inhibe, lo que hace que se sientan desesperados y como ‘bichos raros’. Y no es que lo sean sino que todos somos diferentes, tenemos distintos potenciales y nos debemos complementar”, agrega.

Esta bioenergética expresa que para los niños índigo es fundamental ser respetuosos con ellos, con su proceso, capacidades y con los demás. Lo que les es más complicado es adaptarse. Una vez logran hacerlo es fácil porque pueden comenzar a trabajar en la misión que les fue encomendada desde antes de nacer.

Gloria Montoya afirma que algunos de ellos toman la decisión de irse pronto porque ya terminaron su misión en el mundo, la cual consiste en enseñar a todas las personas a amarse por encima de los errores y defectos:

“Cumplen su misión cuando dan su lección de amor, que en algunos casos es morir físicamente. Ahí he sentido que ellos trascienden a un nivel espiritual y quedan muy cercanos a la Tierra, a los habitantes del Planeta y desde allí nos iluminan. Por lo general mueren muy pronto, es lo que yo he visto. Bueno, no es morir, es irse a un ámbito donde pueden ser luz para otros”.

Los problemas del sistema educativo
Uno de los mayores lios para la generación índigo, según Dela, es que muchos papás y educadores no los reconocen como niños superiores.

“Piensan que son raros. De hecho no los califican como ‘índigo’ sino como hiperactivos: piensan que tienen problemas psiquiátricos, creen que son raros porque ven, sienten, saben e intuyen cosas que cualquier persona no lograría ver, sentir, saber o intuir”, aclara la terapeuta.

“Los niños índigo son muy inquietos, sobre todo cuando hay normas y más cuando éstas se antepone a la libertad, a la voluntad, y al amor”: Gloria Montoya, médica bioenergética. / Foto de http://www.fotoeditores.com/

Silvia Dela confiesa que ha perdido toda la fe que tenía en el sistema educativo: “Los colegios no están preparados para satisfacer las necesidades de los índigo. Tampoco los ámbitos social y familiar están capacitados para relacionarse con ellos. Gracias a Dios hay familias que ya han logrado aprender a conocer a su índigo y con mucho trabajo han cambiado los hábitos disciplinarios y educativos para suplir sus necesidades: han encontrado la forma de amarlos, tratarlos, escucharlos y ponerles límites y normas”.

La bioenergética Dela agrega que “tienen tanta energía, capacidad, dinamismo, que los llaman hiperactivos; pero es un error. Antes de que le termines de explicar un tema a un índigo, él ya lo elaboró. Entonces, como es un niño y su cuerpo está lleno de energía, le encanta el movimiento y lo necesita, se pone hiperactivo. Como lo frenan, pues se pone irascible y entonces las personas que están a su cargo se sienten literalmente encartadas”.

Después de un profundo respiro, Dela comenta que no funcionan desde la amenaza, la nota, la culpa. No es que por esos medios no lleguen a lo esperado, pero les cuesta mucho.

Estos niños son retadores pero no con el ánimo de ser groseros, sino que no tienen los elementos para explicar que ellos no trabajan de esa forma: “Para los educadores es duro que un niño tan pequeño les haga sentir que sabe más que ellos y de hecho sí saben más que cualquiera de nosotros”.

Según Gloria Montoya, los índigo confunden a neurólogos y sicólogos porque tienen ambos hemisferios del cerebro igualmente desarrollados, es decir, tienen amplias habilidades artísticas y lógicas, y demuestran su destreza para manejar tecnologías.

“A estos niños no se les debe introducir en el mismo camino de la educación normativa tradicional. En Colombia ese es un tema vedado: hablarle sobre un índigo a un profesor es muy difícil, pues desde el preescolar estos niños son un problema: o por elevados o porque permiten que los demás los agredan”, explica Montoya.

Pero, ¿en qué consiste la norma?
Silvia Dela hace énfasis en que no está afirmando que los papás y profesores deban ser permisivos y deban pasar por alto las faltas de respeto: “No es que no haya que asumir reglas, ¡hay que asumirlas! Y la primera es no hago al otro lo que a mí no me gusta que me hagan”.

Foto de http://www.fotoeditores.com/

Una vez se haya dejado clara la primera regla, el paso a seguir es construir la escucha, la observación y la comunicación.

Dela está segura de que lo mejor que se puede hacer para enseñar a los índigo es tener un diálogo permanente para que no crean que todo lo que se les está diciendo es cantaleta.

Para los niños índigo las reglas y normas no tienen validez si no incluyen una explicación que los deje tranquilos. Ellos la exigen, dicen las expertas, porque son seres libres que vienen de otra dimensión y no les gusta sentirse controlados.

Muchas de las terapias que se realizan en Wayra están orientadas a los índigo y a sus familias para que ellos y padres tengan un espacio donde haya un ambiente que les permita entenderse y conciliar.

“Esta es la labor que pretendo cumplir cuando estoy en terapia: lo más importante es entrar en conexión con ese niño, con ese ser, para escucharlo y permitirle expresarse: ¿Qué es lo que ve, vive, siente y tiene dentro de sí mismo? Lo que hacemos es coger esa energía divina, esa energía del universo y canalizarla para que nos ayude a todos”, afirma Silvia Dela, orgullosa de su trabajo.

Los prejuicios científicos
Gloria Montoya resalta que también los consideran autistas porque son demasiado pasivos o trastornados mentales porque hablan cosas incoherentes.

Son niños que desde que llegan al Planeta tienen un propósito claro: despertar la conciencia de todas las personas, para que tengamos mayor respeto por los otros y amemos solamente las características bellas que tienen. Y que lo demás lo ignoremos.

Dos vidas para el servicio
Silvia Dela ha logrado encontrar y tratar los problemas de diferentes familias por medio de conciliaciones padres-hijos y logra reconocer en los niños determinadas actitudes que reflejan cómo es su vida familiar y social y aprovecha esto para orientar sus terapias, según las necesidades de cada ser índigo.

Gloria Montoya posee una gran intuición y una desarrollada capacidad de premonición. Es un ser muy pegado a la Tierra. Desde niña ha tenido la posibilidad de ver el aura de las personas, donde puede descubrir el presente y el futuro. Y asevera que para ver el aura lo único que se necesita es soltarse y querer verla, mirar al otro con amor y querer conocerlo.

Niños "índigo": ¿una generación con una nueva sensibilidad?

2010-10-26T14:06:00.004-05:00

Se trata de “seres inconformes con lo que los adultos han hecho con el mundo”. Para la corriente de la Nueva Era, hacen parte de una generación diferente a las anteriores: más sensible, democrática, menos autoritaria y manipuladora. Este reportaje, que se publicará en varias entregas, explica quiénes son y cuál es el estilo de vida de los “índigo” en Medellín.

Por Daniela Ardila Toro, María Clara Jaramillo Muñoz y Ana María Jaramillo Vallejo
mjaram29@eafit.edu.co

Los estudiosos del tema dicen que estos chicos vienen a hacer un cambio en los valores, la educación, la familia y la sociedad en general, independiente de las fronteras y las clases sociales.

Comenzaron a nacer en los años 80 y para la década de 1990 ya era una cifra más notable. Esto, aseguran ellos, creó conmoción en la educación, en las familias, en la sociedad y hasta en la Iglesia, pues fue como si hubiesen llegado un montón de loquillos traviesos, cuestionadores, espontáneos, veraces e irreverentes a imponer el desorden en la comodidad y la inercia en las que se hallaban la educación y los hogares.

La siquiatría los ha considerado niños con enfermedades o disfunciones como hiperactividad, déficit de atención y problemas de comportamiento, tres clases de conducta que frecuentemente están mezcladas y que, dice, es necesario controlar con medicamentos.

Ya hay una abundantes literatura sobre el tema.

La Nueva Era es la que los llama “niños índigo”, haciendo alusión a que traen un nuevo color en su aura, el índigo, y plantea que vienen con tres características según su misión: los constructores, los humanistas y los investigadores. Y dice que, independiente de su misión particular, todos tienen la tarea de cambiar estructuras en la educación y en la familia.

La “ciencia espiritual” o antroposofía los llama “niños estelares”, que cobija no sólo a los “índigo”, que llegaron primero, sino también a los “cristal” que son los que están apareciendo ahora.

Quienes defienden estos conceptos piensan que, pese a que los “niños índigo” llegaron para generar cierto caos y cambios en las estructuras de control y en la educación, vienen también a hacer que el Hombre recupere “el ritmo armonioso del Universo” y que eso solo lo consiguen cuando todo a su alrededor está íntimamente relacionado con “el ritmo de la energía universal”.

También aseguran que, al nacer, están por encima del bien y del mal, pero es a partir de lo que su entorno le proporciona que van moldeando y tomando lo que se les ofrece en términos de nutrición y herencia.

El papel de los adultos está, según esa teoría, en permitirles encajar dentro de ese ritmo para que los niños estén sanos, sean autónomos, armoniosos y felices, con confianza y estabilidad emocional. Para ello se debe mediar para que el infante se acople a los horarios de rutinas de alimentación, de sueño, de aseo, recreación y juego.

Argumentan además que un niño que haya crecido en un “ambiente rítmico”, rodeado de reconocimiento y amor, logrará ser un adulto armonioso que podrá irradiar a los demás seguridad y paz.

A los adultos les atribuyen, en la búsqueda constante de ayuda para estos seres, encontrar un alivio para sí mismo.

Por ello aseguran que las terapias tradicionales no tienen tantos logros como las terapias holísticas, bioenergéticas, y/o espirituales.

“¿No ve que yo soy Juan David Vasco? ¿No ve?”

2010-10-26T13:52:00.006-05:00

Cuando le preguntan quién es responde así, pero ese tono de niño malcriado, lejos de irritar, produce gracia. Sus grandes ojos y mejillas rosadas siempre están acompañados de una sonrisa pícara y las pocas respuestas que da no parecen de un niño de cinco años. Tiene una definición perfecta del amor y la felicidad, y reconoce en ambos conceptos la palabra compartir. Él es un niño "índigo artista".

Por Daniela Ardila
bitacora@eafit.edu.co

Juan David vive en Campo Valdés, un barrio del nororiente de la ciudad de Medellín. Cursa kínder en la escuela Porfirio Barba Jacob porque cuando su tía Amalia Vasco lo llevó al Centro Educativo Campestre Colombo Italiano para ver su relación con los demás niños y con los profesores y que iniciara sus estudios allí, Juan David lo único que hizo fue sentarse en una esquina a llorar porque decía que no quería jugar ni tener amiguitos en ese lugar.

Su familia ha recibido asesoría de muchos profesores quienes piensan que Juan David tiene, en cierto grado, déficit de atención y que debe recibir medicación, además de estar en un colegio dirigido por sacerdotes, los cuales han demostrado su experiencia en el trabajo con este tipo de niños, tanto por su manera de exigir académicamente como por la disposición para asesorarlos.

Luego de mucho buscar, decidieron inscribirlo en la escuela del barrio para poderlo tener cerca.

Su mamá, Yaneth Arias, cuenta que asiste constantemente a reuniones con la profesora, quien asegura que mientras sus compañeros estudian y salen a jugar en los recreos, Juan David se dedica a dormir. Dice que su relación con los compañeros es de respeto, pero que en la mayoría de ocasiones no le interesa entablar una conversación o juego con ellos.

Juan David es consciente de la realidad y está al tanto de la actualidad y las noticias.

En su casa es un niño muy alegre y activo, y su mamá aún no logra entender porqué es así durante la jornada escolar. Cuando le pregunta las razones por las que se escapa de clase para dormir, Juan David solo dice: “Duermo porque me da sueño”. Todas sus respuestas son así, tan básicas como es posible.

Parece increíble escuchar, de boca de Yaneth Arias, que Juan David tiene un mejor feeling con los adultos y ancianos que están en su entorno que con los mismos niños de la cuadra.

Ella dice que en muchas ocasiones lo encuentra hablando con “la mamita” (él la llama así). Es una anciana de 87 años que vive al lado de su casa y cuando el niño no aparece por ningún lado, lo único que tienen que hacer es ir a buscarlo donde Blanca, como se llama.

Normalmente lo ven sentado a su lado haciéndole compañía y contándole historias de las caricaturas que ve o de sus juegos de Play Station. “Un día me sorprendió mucho escuchar a Juan David diciéndole a doña Blanca que él sentía que ella era una abuelita y que nunca la iba a dejar sola”, cuenta la mamá.

Un índigo artístico
Juan David es muy consciente de la realidad, tanto que cuando le pregunté acerca de lo que pensaba de las personas de bajos recursos, dijo: “Pienso que ellos son pobres, como los de Haití, donde había un terremoto”.

El tiempo que duró la entrevista, estuvo
divirtiéndose con arcilla: un niño índigo.

Luego le interrogué por lo que pasaría si aquí ocurre algo similar a lo de ese país y respondió: “Se acabaría el mundo porque también va a caer una cosita del cielo que va a destruir todo, yo lo vi en la televisión con mi mamá”. Cuando quise saber si le tenía miedo a la muerte, expresó: “Sí, pero Dios nos ayuda y protege”.

Su sonrisita no se borra ni un segundo de su rostro. Es un niño muy feliz y lo reconoce. Dice que la felicidad es que uno comparta con los juguetes con los hermanitos y sentirse querido por los papás. También que puede amar a mil personas sin importar que el tamaño de su corazón sea muy pequeño.

Su inocencia no tiene límites. Cuenta que ama mucho a sus dos papás porque son los mejores que ha tenido. Y que aunque su “papá de verdad” está lejos, piensa mucho en él y que el otro al que también llama papá es un amigo: un amigo que vive y duerme con su mamá.

Juan David tiene todas las características de un ser índigo artístico. Durante la realización de las entrevistas con su mamá, vecina y profesora, estuvo haciendo figuritas con arcilla y dibujando en las hojas posteriores de su cuaderno.

Pese a que no ha recibido la educación adecuada, continúa siendo un niño fácil de controlar en su hogar y con él que se puede entablar una conversación de manera fácil.

Es cierto que presenta problemas para relacionarse con pequeños de su edad, pero eso no ha sido un impedimento para vivir su infancia de la manera en la que lo hacen los demás. Es un niño al que le gustan los videojuegos, las caricaturas, los carritos y jugar con su hermano Andrés Vasco. Además, es muy sensible.

“Quiero ser un muchacho que vuela en avión”

2010-10-26T13:35:00.004-05:00

Las capacidades artísticas y su gusto por las manualidades, son prueba de la sensibilidad poco convencional que posee.

Es raro el día que Jerónimo Valencia no llega a su casa con una carita triste en el cuaderno. En los grados de jardín del Colegio Pedagógico Claret, es el niño más conocido por sus travesuras. Aunque es obligación sancionarlo en el mismo rincón donde los demás compañeros deben pararse cuando se comportan mal, los profesores no lo hacen porque se enternecen por las curiosidades con que resulta. Crónica sobre un "niño índigo".

Por Daniela Ardila
bitacora@eafit.edu.co

Jerónimo tiene cuatro años. Aunque es el más indisciplinado y con rendimiento académico más bajo de todo el salón, su profesora Martha Dávila dice sin titubear que es el más inteligente: “Parece increíble, pero su indisciplina se debe a que domina los temas que aquí les enseñamos, por eso prefiere dedicar ese tiempo a hacer maldades. Nunca se me va a olvidar un día que trajo una de esas bombitas que son rellenas con maizena y la estalló en medio de la mesa para que él y sus compañeros quedaran todos blancos (risas)”.

“Cuando un niño hace algún daño o se pone a pelear con los compañeros debemos sancionarlos. Las sanciones en el grado jardín las acordamos con ellos a principio de año. Ellos decidieron que debíamos castigarlos enviándolos a un rincón del salón por cinco minutos que teníamos que ponerle una carita triste en la mano. El problema con Jerónimo es que como no le gustan las caritas tristes se las borra, entonces si no se la ponemos en el cuaderno en su casa no se darían cuenta de que se comportó mal”, cuenta su profesora.

“En estos días me pusieron otra carita triste porque estábamos jugando al que le desamarrara el zapato al otro. Entonces nosotros nos amarramos los zapatos y uno tiene que quitárselo al otro niño y después ponérselo”, cuenta Jerónimo.

A diferencia de muchos seres índigo, Jerónimo es hiper-sociable. Su mamá, Laura Herrera, dice que sin importar que sea el más pequeño de todos los primos, siempre logra confabular para hacer un desorden impresionante en las reuniones familiares.

“Es como si fuera el alma de las fiestas, todo el mundo quiere verlo corriendo por todas partes. La Navidad pasada se fue a pasar las fiestas a Barbosa, Santander, donde su abuela paterna y, para ser sincera, no fue lo mismo. Es como si él fuera el centro de atención de la familia”.

Jerónimo, un ser índigo, hipersociable,
tiene alma de fiesta, no para de correr.

Jerónimo es el hijo menor de su núcleo familiar, nació 19 años después de su hermano Jacobo: “Para nosotros es muy difícil adaptarnos a los cambios que trajo el nacimiento de mi hermano menor. Antes teníamos una familia de ‘adultos’ y luego llegó él. Desde eso no ha dejado de necear ni un solo segundo. Muchas veces, cuando mi papá o mi mamá le pegan, me da mucho pesar porque las cosas que hace son típicas de su edad, lo que pasa es que para ellos es muy complicado entenderlo porque son grandes”.

“Cuando hago un daño me escondo en el baño y cuando me van a pegar me escondo en el baño otra vez. No me puedo ocultar debajo de la cama porque es más difícil porque está sucia, debajo de la cama hay unas cosas como… como sucias. Entonces me quedo en el baño con la luz prendida”, dice Jerónimo.

Amor por la naturaleza
Laura, su mamá, reconoce un talento especial en su hijo. Dice que su imaginación no tiene límites y aunque él dice que quiere ser “un muchacho que vuela en avión”, ella piensa que no sería raro que terminara siendo escritor, dramaturgo o pintor, pues tiene tanto la creatividad como las habilidades manuales e intelectuales para hacer lo que se proponga.

“Un papá león tenía un hijo león, entonces él se fue en un camión con la jirafa y después se fueron en un camión de basura y estaban buscando a Ryan, un leonsito que es más chiquito, y no lo encontraron. Después lo encontraron y se fueron a la selva… y ¡listo!”, cuenta Jerónimo.

Aunque pequeño, tiene conocimientos que los adultos son capaces de poner en práctica. Le gusta la naturaleza y es consciente de que cada uno debe ayudar a su preservación, enseña eso a toda su familia porque así se lo han enseñado los programas que ve en televisión.

“Mire, pa’ que tenga energía hay que apagar las luces. Mire, en ese Nick [Nickelodeon, canal de televisión para niños]… Mire, en Nick usted cuando es la hora de apagones usted tiene que apagar las luces, porque sí”, cuenta Jerónimo, quien habla con palabras entrecortadas por la emoción que le produce conversar acerca del tema.

La sensibilidad de Jerónimo lo convierten en un artista innato.

Martha Dávila, su profesora, explica que parece ser que la naturaleza es uno de los temas favoritos de Jerónimo:

“Como un recurso para que los niños se calmen un poquito, los acuesto a hacer una siesta corta, pues así liberan toda esa energía que han recogido a lo largo de la mañana. En muchas ocasiones Jerónimo prefiere no dormir para ayudarme a organizar las mesas y recoger la basura que dejan sus compañeros. Es de la única manera que uno no lo ve corriendo y gritando por ahí (risas)”.

Índigo artista
Todas estas conductas se presentan de manera muy frecuente en los seres índigo. Jerónimo es, sin duda, un niño artista, pues sin importar lo que él o su mamá quieren que sea cuando esté grande, tiene una sensibilidad enorme y una inclinación notable por los trabajos manuales.

Eso no debería extrañar a nadie porque esa es una de las tendencias más evidentes en los niños índigo.

Jerónimo Valencia, aunque no está siendo educado bajo una pedagogía acorde con sus necesidades, es un niño índigo íntegro, pues en su hogar lo han dejado ser y le han permitido descubrir sus cualidades a partir de la exploración constante de sus deseos.

“Me cosieron como a un marrano”

2010-10-25T15:08:00.003-05:00

Edwin Díaz Gutiérrez vivió la mayor parte de su adolescencia en los barrios París y Robledo, del Noroccidente de Medellín. Allí pasó las épocas más duras de la violencia en la ciudad, a comienzos de la década de 1990. Alguna vez presenció la muerte de personas a puñaladas, pero nunca pensó que una situación como esas le fuera a ocurrir…

Por Sebastián Díaz López
bitacora@eafit.edu.co

Una noche cualquiera de hace 15 años, Edwin aprendió a decir no al aguardiente. Siempre se ha caracterizado por ser alegre, espontáneo y le gusta estar rodeado de quienes más aprecia. Esa noche estaba haciendo eso: departiendo al son de unos tragos con un buen amigo.

Aquel sábado quedará para siempre en su memoria como el día que esperó con ansiedad para encontrarse con Leónidas, el mayordomo de la finca del papá de su esposa. Se tomaron una botella de aguardiente mientras la esposa de su compadre los atendía en la casa.

Nunca pensó que una borrachera le fuera a costar una pelea con cuatro jóvenes que le querían robar su dinero, mientras él se defendía con una pequeña navaja y con un pollo asado. La cicatriz que le quedó luego de la operación para evitar una peritonitis es una muestra más de lo que es capaz de hacer alguien por quitarle algo a otra persona. Este es su testimonio.

Fue en una noche fría

Lo acepto, siempre me ha gustado deleitarme al son de unos buenos tragos de aguardiente. Antes, cuando aún no era responsable con mi familia, con mi sueldo, con mi vida, no pensé que esos pequeños instantes de ocio me fueran a causar tanto daño. Fue un día que lo quisiera borrar de mi memoria. El sentimiento de culpa que aún tengo después de 15 años es imperdonable.

Desde que lo hirieron en un atraco, hace 15 años, Edwin Díaz no toma aguardiente. Esa noche había consumido licor y la situación le quedó para siempre como el más amargo recuerdo.

Era sábado. Sí, sábado. Ustedes deben de estarse preguntando que estaba pasado de copas por ser el día en el que la gran mayoría de personas se reúnen para distraer su mente en cosas que, según sea el caso, no son importantes.

Decidí visitar a un amigo del papá de mi esposa. Leónidas Castaño es su nombre. Hacía varios días me había invitado a su casa para que habláramos de temas que le competen a la familia de mi esposa, Diana López. En este caso la finca.

En esa época era el mayordomo de una finca que queda en Caldas, Antioquia. En realidad no veía la hora de estar allí. Aunque la noche estaba fría por el invierno que por esos momentos reinaba en La Estrella, al sur de la ciudad de Medellín, yo igual quería ir a visitarlo. Para mí siempre ha sido muy importante todo lo que le compete a Diana y, en realidad, también quería tomarme unos guaros.

Eran las siete de la noche, hora en la que quedamos de encontrarnos en la casa de él. Sabía más o menos donde quedaba. Recuerdo que es una casa agradable, pequeña, de esas que a uno le gustaría quedarse durmiendo el resto de la noche.

Recuerdo que llegué tarde, o bueno, media hora después de la pactada. Siempre me ha gustado ser puntual y más en esa época, que me gustaba compartir bastante con mis viejos amigos.

Cuando llegué lo vi tomándose una cerveza en una taberna que queda al final de la cuadra. Me saludó efusivamente, pues hacía más de un año que no nos veíamos. Siempre ha sido alegre y charlatán, hasta un poco cansón. Sus 80 kilos y 47 años aún no le habían amargado su temperamento alegre. Esa alegría que nos dio apenas nos vimos fue lo único bueno que pasó esa noche.

Rumbo a la casa
Hablamos un rato en ese lugar. Yo compré una cerveza para acompañarlo. En realidad es mejor empezar así y no tratar de tomarse un aguardiente de una, sin pasante. Leónidas seguía bebiendo su cerveza.

Sólo fue cuestión de 15 o 20 minutos que estuvimos allí. La cita era en la casa de él. Salimos del lugar, pero antes compramos una botella de aguardiente.

Cuando llegamos a la casa estaba su esposa. Vestía como si se fuera a ir para una reunión o quién sabe para donde; pensé que se iba a bailar.

Eran ya las 8:30 de la noche. Quedé en regresar adonde mi esposa antes de las 11. Igual, sabía que si no tomaba la última buseta de Caldas me iba en taxi, así que podía estar relajado.

Empezamos a conversar: hablamos de los problemas de la finca, de la visita mía a ellos, de mi familia y de la de él… Continuamos bebiendo y de esas cosas que uno no se da cuenta, mire el reloj y eran las 11: 15 de la noche. Ya no estaba lloviendo pero sí hacía mucho frío.

Ya estaba bastante prendido y no quería demorarme. Tome un taxi, pues como lo supuse ya no pasaban busetas. Quería llevarle un pollo asado a mi esposa y a mi hijo Sebastián, quien tenía cinco años. Lo compré y empecé a caminar por toda La 49 (una calle de Caldas).

Ya me sentía muy alcoholizado, todo me daba vueltas. Seguí caminando. Como es una calle que al principio es llena de bares, terminé comprando una cerveza para el trayecto, pues desde el parque hasta donde vivía eran como seis cuadras.

Caminé y pasé al lado de cuatro muchachos que estaban sentados en una silla. No pensé que me fueran a hacer algo, los vi conversando. Giré hacia la izquierda para llegar a mi casa, cuando de un momento a otro me abordaron.

El ardor del metal
Estaban vestidos un poco raro. Yo supongo que tenían alrededor de 20, 22 años de edad, mientras que yo tenía en ese entonces 33 años. Cuando tenía al primero encima, saqué una navaja que tenía en el bolsillo.

No me dijeron nada. Sentí un ardor muy fuerte al lado izquierdo de mi estómago. Estaba asustado, entonces con el pollo asado que estaba en una caja le pegué a uno de ellos. Como vieron que respondí, me pegaron la segunda puñalada. Esta vez sí me tiraron al suelo, pero tan rápido como caí me levanté.

Hospital Universitario San Vicente de Paúl.
Imagen de Wikipedia.

Los noté azarados y con la navaja que tenía le di una pequeña chuzada en la cara a uno de esos manes. En ese momento llegó la Policía y cogió a esos cuatro hijos de puta. Como me vieron en ese estado me llevaron ahí mismo para urgencias con uno de los que herí. A los otros tres los metieron en el carro y se los llevaron.

Cuando llegamos al hospital San Vicente de Paul me atendieron y al otro que venía conmigo se lo llevaron para otra parte. Mis heridas eran graves y me cocieron.

A las 7:30 de la mañana el médico de turno me hizo un chequeo en el cual presentaba un dolor abdominal. Dijo que era mejor operarme inmediatamente, pues las dos puñaladas me atravesaron el duodeno y me estaba dando peritonitis.

La cirugía duró cuatro horas. Cuando me desperté, la verdad, me sentía muy extraño. Llamé a una enfermera para que me trajera un vaso de agua, pero dijo que no porque me daba peritonitis y eso sería mortal.

Me llevaron para recuperación. Acaba de llegar mi esposa y estaba llorando. Ella, en ese entonces, tenía cuatro meses de embarazo y pensé que nunca iba a conocer a mi hija.

Mi mamá se encontraba en Bogotá: cuando se enteró tomó un vuelo para visitarme. Llegó como a las tres de la tarde. Estaba muy asustado por la situación que estaba viviendo en ese momento. Me dio mucho pesar porque mi esposa y mi mamá estaban muy confundidas.

Tenía mucho guayabo moral: por estar bebiendo me busque ese problema. Si no hubiera tomado no me hubiera pasado nada. Me habría comido el pollo con mi esposa y mi hijo.

El médico me preguntó cómo fueron las cosas y le conté. Aunque aún me encontraba muy adolorido, la Policía me hizo varias preguntas y me hizo llenar unos documentos para empezar la demanda.

En todo ese día varios familiares llegaron al hospital. Le dijeron a mi esposa que tenía que entablar la demanda y hacer el procedimiento correspondiente porque la gran ventaja era que a los atracadores los tenía al Policía. Pero a ella le dio miedo y no quiso. Estaba muy asustada y como en esa época le estaba yendo bien con los almacenes que tenía, temía cualquier represaría.

Así pasaron los días. Mi mamá y Diana me cuidaban. La herida que me tuvieron a hacer para evitar que me diera peritonitis fue grande, pero no pensé que tanto. Cuando me empezaron a hacer las curaciones fue muy duro. Me dolía mucho el estomago y casi todo lo tenía que tomar licuado por casi un mes.

Estuve varias veces en revisión y una semana después me quitaron las vendas. Cuando vi la cicatriz que tenía no lo podía creer. Una raya en la mitad de mi estómago por dos puñaladas.

Eso nunca sanó bien: me cosieron como a un marrano. Ese médico no sabía hacer eso. La cicatriz que tengo es muy vistosa. Es más, a mí me dio apendicitis hace dos años y se lo juro que la cicatriz no se ve.

Después de 15 años, ese es mi recuerdo. Ahora ya no tengo el estado físico que tenía en ese momento. Ya tengo unos kilos de más. Siempre he pensado que por haber jugado fútbol tres veces por semana, como lo hacía en ese entonces, me salvó la vida.

¿Cómo sería, Dios no lo quiera, que me pasara eso hoy? No quiero ni pensarlo. Yo creo que ese es el precio que tengo que pagar por mi irresponsabilidad; tengo un recuerdo para toda la vida y bien feo que me quedó.

25 años haciendo magia en Medellín

2010-10-22T15:38:00.008-05:00

"The Vagabond Magician", tomada por Lucy Boynton

El Círculo Mágico de Medellín cumple 25 años y los celebra con fiesta, homenajes, subastas mágicas, conferencias y un evento internacional. En Antioquia hay aproximadamente 80 magos, 23 de los cuales pertenecen a este grupo.

Por Mariana Álvarez Ruiz
malvar30@eafit.edu.co

“Este arte milenario permite fabricar ilusiones y esculpir fantasías burlando las leyes de la lógica”, explica el sitio web del Círculo, el cual hace parte de la Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas (Flasoma), tiene gran reconocimiento internacional y participa activamente en sus congresos.

Estos son los miembros del Círculo Mágico de Medellín cuando celebraban sus 25 años. / Foto tomada del grupo en Facebook del Círculo de Mágico.

Creado por cinco magos en 1985, el Círculo Mágico de Medellín es una entidad sin ánimo de lucro que busca reunir a los interesados en este arte para compartir su afición por la magia, estudiar, practicar, perfeccionar e investigar sobre ella, sobre la prestidigitación y el ilusionismo como arte escénico. De esos cinco fundadores, tres pertenecer al círculo en la actualidad.

Además de magos profesionales, reúne a magos aficionados que son profesionales de diferentes disciplinas –médicos, ingenieros, administradores…– que combinan el ejercicio de su profesión con la práctica de la magia.

El pasado dos de septiembre se realizó en Medellín un evento “Noches de Magia Convención Internacional”, en la que el mago Naúl le hizo un homenaje a la institución y a su presidente, Gabriel Fernando Londoño G., Gaferló, ingeniero mecánico y administrador por los 25 años de la institución.

Durante toda su existencia el Círculo ha intentado investigar acerca de la magia en Latinoamérica y estimular a sus miembros para que estudien y aprendan más acerca de ella pues es, según su presidente, “la reina de las artes”: “Es la profesión más honesta del mundo”, dice.

Los maestros en magia Richard Sarmiento y Gaferló, durante la ceremonia de celebración de los 25 años del Círculo Mágico de Medellín. / Foto tomada del grupo en Facebook del Círculo Mágico.

Los miembros del Círculo Mágico no sólo se reúnen cada semana a estudiar sobre magia, también hacen presentaciones benéficas, para llevarla y dar alegría a aquellas personas que lo necesitan. “Esta es una labor muy bonita y me gusta mucho, pues no hay nada más lindo que ver a un niño sonreír”, afirma el mago que se hace llamar Macroll el Magiero.

En esta institución hay diferentes clases de magia: la general, el mentalismo, la magia infantil y la magia de cerca, que es aquella que, como su nombre lo dice, se hace a corta distancia y en la cual el número de público es reducido y los juegos que se hacen son interactivos.

Un poco de algunos de sus integrantes

La torta mágica con la que el círculo
celebró un cuarto de siglo de existencia.

Tomás López es un estudiante de ingeniería mecánica de la Universidad EAFIT y hace parte del Círculo Mágico hace aproximadamente tres años.

Se unió a este grupo de magos en abril de 2007 cuando se dio cuenta que le gustaba la magia y era muy bueno para hacerla. Por ello decidió contactarse con el mago Mallo, quien lo invitó a una reunión y le gustó tanto que decidió seguir asistiendo.

“Ser parte de esta institución es muy importante ya que me da el aval para participar en competencias internacionales”, afirma López.

El Círculo Mágico es un lugar donde se reúnen personas muy diferentes pero con ese mismo ese gusto que es la magia. “Me metí al Círculo porque me pareció una oportunidad chévere de conocer gente a la que les gustara la magia como a mí y de tener un espacio para estudiarla”, explica el mago Tomás López.

Este joven mago, quien apenas tiene 19 años, es el más pequeño del grupo, pero esto no ha sido impedimento para quedar de campeón en el año 2009 en el evento internacional “Noches de Magia Convención Internacional” y para ocupar el segundo puesto este año. “Soy el único mago de Colombia con dos premios en ese congreso”, cuenta López.

Tiberio Álvarez, médico anestesiólogo de profesión pero mago de corazón, es uno de los socios más antiguos del Círculo Mágico. Ingresó en 1997 y desde entonces se reúne cada martes por la noche con sus amigos magos, aquellos que comparten su misma afición.

Logo del Círculo Mágico de Medellín

Conocido en el mundo mágico como Macroll el Magiero, Tiberio Álvarez es un gran estudioso de la magia escénica y de la manipulación, lo que lo ha llevado a participar en más de 10 concursos internacionales.

La magia, para el doctor Álvarez, es un pasión porque, como él mismo lo manifestó en una entrevista para el periódico El Colombiano, “hay que aferrarse a una pasión, porque a nosotros los médicos nos suelen dar temporadas de tedio con un sofocante antojo de deserción” y para poder soportar el dolor de sus pacientes, Tiberio se inyecta una sobre dosis de magia.

Carolina Londoño Gutiérrez es Kania, médica general de la Universidad Pontificia Bolivariana con especialización en sexología clínica. Se inició en la magia desde los cinco años al lado de su padre, el presidente del Círculo Mágico, y es la única mujer que hace magia en Antioquia. En entrevista para el periódico El Colombiano afirmó: “Mi magia tiene ese toque de seducción propio de la mujer”. Ella derriba el mito, un oficio considerado sólo de hombres.

Inseguridad y violencia en Medellín tienen múltiples causas, formas y explicaciones

2010-10-21T15:55:00.010-05:00

El tema lo analizaron expertos de la Secretaría de Gobierno Municipal, la directora del Instituto Popular de Capacitación (IPC), un defensor de derechos humanos y el rector de la Universidad EAFIT. Lo hicieron en este claustro universitario el miércoles 20 de octubre, por invitación de los periodistas del programa RCN La Radio de la Noche.

La impunidad reina aún por la masacre ocurrida el Día de Amor y Amistad

2010-10-21T15:51:00.008-05:00

Ya pasó un mes desde que sicarios dispararon desde un carro y una moto contra más de 40 personas que estaban en un bar. Ocurrió a las 12:20 de la noche en Miramar, barrio del noroccidente de Medellín, en medio de la lluvia. Cinco personas fueron asesinadas y ocho heridas. Vecinos del sector aseguran que no hay capturados y sienten que quedará en la impunidad. Lo que pasa allí refleja lo que ocurre en otros sitios de la ciudad.

Por David Andrés Cadavid Echavarría
dcadavi3@eafit.edu.co
http://kedom.wordpress.com/

Para la comunidad de Miramar, lo más grave es que hasta ahora no hay detenidos (aunque la Fiscalía ya expidió tres órdenes de captura a presuntos responsables) y que la Policía dejó de hacer presencia permanente en la zona donde se presentaron los hechos. El establecimiento donde ocurrió el múltiple crimen sigue cerrado desde entonces.

Entre las víctimas mortales estuvo un menor de edad, una mujer y otros tres jóvenes que celebraban el Día de Amor y Amistad. Estaban en el “Punto Cervecero La Curva de Miramar” junto con aproximadamente 40 personas más que festejaban allí y en sus alrededores.

El coordinador de la Mesa de Derechos Humanos del barrio 12 de Octubre, Carlos Arcila, señaló: “El ataque se presentó en el límite de tres sectores: El Picacho, San Martín y Miramar, todos con bandas en conflicto”. Eso explicaría, según él, por qué atacaron los sicarios exactamente ese lugar.

El crimen quebró la confianza de los habitantes del sector en las autoridades y acabó con la tranquilidad de los mismos.

Los habitantes y los integrantes de los “combos” o grupos delincuenciales señalan a quienes serían, a su juicio, los responsables. Johan, un integrante de la banda armada del sector de San Martín, afirma que la masacre fue cometida por quienes se hacen llamar Los Machacos con la intención de intimidar a las bandas del 12 de Octubre.

Según él, ese es un grupo ilegal que controla la parte alta del barrio Castilla, una zona que está separada del 12 de Octubre apenas por una vía: la carrera 80.

En esa parte, dice el joven, los grupos delincuenciales están bajo el mando de otro capo del narcotráfico diferente y quien es enemigo del que domina a las organizaciones criminales de la otra zona.

Afirma, además, que “lo que quieren ellos es subirse, controlar el sector, pero eso les es imposible. Nada más a los pocos días de la masacre intentaron subirse las gonorreas esas y les tumbaron dos y los hicieron devolver”.

Estos dos asesinatos no tuvieron mucha trascendencia para las autoridades ni para la opinión pública, pues fueron cometidos pocos días después de la masacre y se dio por hecho que fue resultado de la guerra que se libra en este sector de la ciudad entre esas bandas armadas.

Habitantes del sector, como doña María, dice que es tan delicada la situación que incluso la Policía no se dio cuenta de esos dos asesinatos ocurridos aquella noche porque fueron ultimados con silenciador: solo a la luz del día y con la algarabía de la gente al amanecer se enteraron de lo sucedido.

Según las autoridades, tenían a un sospechoso identificado por los hechos de la masacre desde la misma madrugada en que ocurrió.

En el barrio, algunas personas comentan que el individuo estaba “ojiando” (vigilando) y que cuando fue visto por las autoridades y procedieron a su captura, se dio a la fuga y escapó gracias a la ayuda que recibió por parte de personas del sector.

“Pudo escapar porque la comunidad le ayudó. Incluso nos tiraban objetos y piedras para impedir que lo capturáramos”, declaró un miembro de la fuerza pública.

Denuncian grave situación social en la Comuna 6
Pero esta masacre y los asesinatos posteriores en esa esquina del barrio Miramar no es la única situación difícil que viven los habitantes de esta comuna de la ciudad. Desapariciones forzadas, homicidios casi indiscriminados y hasta descuartizamiento de cuerpos habrían sido realizados en esa parte de Medellín.

“Hay unas obras civiles del Proyecto Urbano Integral que son muy importantes para la zona Noroccidental. Los grupos vienen cobrándoles vacuna a los contratistas”, denunció Carlos Arcila, coordinador de la Mesa de Derechos Humanos de la Comuna 6, quien pidió a las autoridades mayor efectividad a quienes investigan el delito y generar más confianza por parte de la Policía.

“Que los combos respeten a toda la comunidad, las iglesias, los centros de salud, las escuelas, los colegios”, indicó Carlos Arcila durante una reunión que sostuvieron en la parroquia del sector líderes comunitarios, estudiantes, habitantes del barrio y la Personería de Medellín pocos días después de la masacre.

A este clamor y a la denuncia se sumó la personera delegada para los derechos Humanos en Medellín, Ana Patricia Aristizábal, quien añadió que “el problema educativo que tienen los estudiantes con los grupos armados, la división tan absoluta del territorio”, es uno de los temas más delicados y preocupantes que vive esta zona de la ciudad.

Para ellos, esta masacre fue sólo uno entre los muchos abusos que se ven a diario a lo largo y ancho del barrio 12 de Octubre por parte de las bandas delincuenciales que parecen no tener límite alguno en su accionar.

Las autoridades han pedido colaboración a los habitantes del barrio para mejorar la situación, solicitaron que les suministren información oportuna y veraz sobre conductas sospechosas y extrañas que puedan poner en peligro a la comunidad avisando al teléfono 123 e incluso ofrecieron recompensas por información que permita capturar a los cabecillas de estos grupos.

El espejo de Medellín
Hay quienes incluso apelan al llamado externo de ayuda y al Derecho Internacional Humanitario porque dicen que a las autoridades se les salió de las manos la crisis social y de violencia que atraviesa la Comuna 6 y gran parte de la ciudad, pues este fenómeno no es sólo de esta parte de Medellín.

Según un informe del pasado mes de agosto elaborado por la organización no gubernamental Corporación Con-vivamos, con sede en el sector nororiental de Medellín, son 52 los barrios de la capital antioqueña donde hay grupos armados enfrentados (ahí no se incluyeron los municipios de Itagüí y Bello, donde también hay problemas delicados de violencia).

Para los habitantes del barrio 12 de Octubre, el problema ha tomado proporciones enormes pues son ya cerca de 30 los diferentes grupos delincuenciales que existen hoy en la Comuna 6 vendiendo droga, extorsionando y asesinando. Y van más de 1.300 muertos por este fenómeno en la ciudad en lo que va del año.

Medellín tiene hoy casi 160 colegios digitales

2010-10-20T16:55:00.009-05:00

Se trata de establecimientos públicos dotados no sólo con computadores, tableros digitales y con otras tecnologías sino, principalmente, con contenidos diseñados para mejorar el proceso educativo en la primaria y el bachillerato.

Felipe Andrés Gil, secretario de Educación de Medellín, visitó la Universidad EAFIT, explicó este proyecto y otros de la administración municipal, y fue interrogado en el programa Rueda de Prensa por estudiantes de segundo semestre de Comunicación Social.

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Regalando bilingüismo y tecnología

Las compras compulsivas son sin horario, ley u orden

2010-10-19T12:34:00.003-05:00

Ser comprador compulsivo es un problema psicológico, que puede implicar diversos transtornos como un nivel de ansiedad alto, baja autoestima y nada de autocontrol.

Sin control sobre sus gastos, un comprador compulsivo puede llevar su economía personal o familiar a la bancarrota en un lapso corto. Cualquier producto les parece “útil”, aunque no siempre les sea asequible. Este es un problema que no perdona edad, sexo o estrato socioeconómico. Y usted, ¿es uno de ellos?

Por Mayteck Arenas Londoño
marenas2@eafit.edu.co

Siempre puede ser una buena época para los compradores compulsivos, pero las mejores son durante las fiestas especiales porque se abre la veda para adquirir un sinfín de regalos. Esto reforzado por los medios de comunicación que día a día no cesan de bombardear con mensajes sobre productos “apetecibles”.

“Un comprador compulsivo se deriva de una enfermedad o de un trastorno psicológico llamado TOC, que es un Trastorno Obsesivo Compulsivo”, afirmó Ana María Álvarez, psicóloga del departamento de gestión humana de un almacén de cadena.

La especialista afirmó que la mayoría de individuos que pueden tener un trastorno obsesivo compulsivo, o ser compradores compulsivos, poseen un nivel de ansiedad alto, tienen una baja autoestima y nada de autocontrol.

Marta Elena Bedoya es una compradora compulsiva que hace parte de una familia acostumbrada a dar “muchos regalos en el año”. Ella, como madre y empleada, admite que compra, en sus palabras, “bobadas cada semana”, es decir, “una hebillita linda, que un carrito para mi hijo…”.

Esta mujer víctima del trastorno manifestó: “Yo normalmente compro porque veo algo que me sirve: aunque no sea la época en que se requiera, lo compro. Porque luego cuando lo necesite no lo voy a adquirir en ese precio y de pronto no lo voy a encontrar”.

Ser un comprador compulsivo es tener una enfermedad mental, dicen los especialistas en ese tema. En muchos casos, por esta disfunción resulta irracional que una persona compre más de lo que tiene y que lleve su vida, junto a la de su familia, incluso al colapso.

Los medios, infiltrados en el instinto incontrolable
El artículo Cuando el consumo se convierte en enfermedad, que está en el portal web de Terra Networks, explica la influencia de los medios de comunicación en las compras y en los compradores compulsivos.

El sitio web menciona: “La alta exposición a los medios de comunicación, cargados de mensajes que asocian la felicidad con el consumo, no atrapan a todos por igual. A un nivel de apatía que se ha detectado en compradores compulsivos se suma la falta de actitud crítica y una mayor aceptación de valores e ideas consumistas”.

La necesidad de comprar se ve incitada por publicidad en la que la felicidad y un producto son casi que equitativas. La emoción que generan estas compras son pulsiones incontrolables y peligrosas para la salud emocional, explica el documento.

Jorge Parra, gerente comercial de un almacén de cadena,
asegura que no buscan crearle trastornos al comprador.

¿Quién no está en este mundo para ser feliz?, sería la frase cliché. La felicidad es un valor instalado en nuestra sociedad y el mundo empresaria tomó como premisa y escenario principal una “industria de la felicidad”.

“Las campañas de ‘nosotros’ van dirigidas más a generar mucho valor a los productos, valor agregado. Para los clientes también hay descuentos, pero no buscamos que la gente con la estrategia que tengamos se sienta compulsiva”, aseguró Jorge Parra (foto), gerente comercial de un almacén de cadena.

Evitando comprar por comprar
Visitar un centro comercial o un local comercial en específico es cada vez más fácil y común. Pero, a su vez, el estar en riesgo de la tentación como la compra compulsiva es mayor.

Las estrategias de venta son difíciles de evadir: los descuentos, las rebajas, los bonos de compra y los bonos de regalo, entre otros. Y las excusas son muchas: que el día del padre, de la madre, de la mujer, del hombre y hasta del árbol son el motivo para comprar cualquier artículo.

Sin embargo, aunque es difícil evadirlas, hay maneras concretas que pueden prevenir, pero no asegurar, las compras hechas simplemente por comprar. Por ejemplo, la cancelación de las tarjetas de crédito o tarjetas con cupo bajo pueden significar, por lo menos, deudas más pequeñas para pagar.

Respira profundo, siente que tu vida no se va en un segundo…

2010-10-15T15:44:00.002-05:00

Respira profundo le apuesta a crear consciencia sobre la contaminación ambiental, en especial, al aire.

Así suena el coro del tema musical de Respira Profundo, la iniciativa ciudadana que busca mejorar la calidad del aire en el Valle de Aburrá.

Texto y fotos Marcela Gutiérrez Ardila
mgutie27@eafit.edu.co

“El aire es algo indispensable, pues ¿cuánto tiempo puedes pasar sin respirar?”, fue lo que dijo María José Ospina, pionera del proyecto Respira Profundo, en la más reciente actividad de Días del Aire que se celebra todos los últimos domingos de cada mes en Medellín.

Al son de flamenco, picnic, talleres para niños, mercado ecológico, caminata guiada y últimate, los comprometidos con el medio ambiente le dicen sí a un aire más limpio para la ciudad.

Medellín sufre altos índices de contaminación
del aire.

Como una alternativa creativa a la solución del problema de contaminación atmosférica en esta capital, Días del Aire es una actividad en la que lo más importante es sensibilizar a las personas frente al cuidado del medio ambiente.

Según Ospina, para sensibilizarse lo primero que hay que hacer es ser conscientes de la situación actual y saber que la calidad del aire no es solo un problema de las autoridades ni de los buses ni de las volquetas ni de las empresas, “es un problema de todos”.

Respira Profundo está enfocado en los temas de aire porque es uno de los menos tratados dentro de los asuntos ambientales. “A todo el mundo le dicen cierre la llave, recicle o sea cuidadoso con los animales, pero ¿en cuestión de aire qué nos dicen?”, expresa la pionera del proyecto.

A raíz de esto se pensó en un espacio en la ciudad para que se sumara a la serie de acciones que han venido gestionando las autoridades con el fin de mejorar la calidad del aire en el Valle de Aburrá, que actualmente tiene un grave problema de contaminación.

Este espacio, pensado también para el encuentro familiar y de amigos, tiene lugar en el Parque Lineal Ciudad del Río, junto al MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín). En el pasado encuentro, la lluvia no opacó el panorama de los asistentes locales y extranjeros que venían a pasar un momento agradable en torno a esta buena causa.

Torsten y muchos otros participaron en este evento que cada día
gana más personas que se unen por la causa.

Fue el caso de un alemán que hace 12 años reside en Medellín. Torsten Riekers siempre saca a sus perros a pasear por la zona y ese domingo se encontró con un “aire más profundo” que lo condujo hasta el evento. Desde su propio proyecto también apoya la actividad, como gestor de la Fundación Amigatos, que recoge gatos abandonados.

Con el apoyo del Área Metropolitana, autoridad ambiental en el Valle de Aburrá, cerca de 17 pioneros de todos los sectores (cultural como el MAMM, ambiental como la fundación Sentir y Agenda del Mar, educativo como Investigaciones Ambientales de la Universidad Pontificia Bolivariana…) han realizado eventos, creado su página web y difundido el proyecto en las redes sociales.

Para no hacer castillos en el aire

Vanidad ecológica: nueva estética
ambiental.

Algo novedoso del evento es el mercado ecológico, una serie de stand con alimentos 100% orgánicos y artículos hechos con productos naturales que no solo abren paso al descubrimiento de una alimentación saludable, sino también a una nueva alternativa de negocio para las familias, un plan de vida y una manera de salir adelante con un proyecto propio.

Gloria Cecilia Ruiz Espinosa y su jefe Jimmy Orjuela fueron convocados por la Alcaldía de Medellín a través del Banco de las Oportunidades.

Todos los productos que ofrece el Café Doña
Maika, son amigables con el ambiente.

“El nombre de la empresa es Chelmi, vendemos productos de bisutería ecológica, trabajamos lo que es el coco, la tagua, la bombona y diferentes semillas que ayudan a mejorar la calidad del medio ambiente”, afirmó Ruiz, contenta de vincularse al proyecto.

“Es la primera vez que asistimos al evento y queremos que nos sigan invitando”, agregó.

También hubo lugar para tomarse el “tintico” en los Días del Aire. Cosechado en las tierras antioqueñas, el café Doña Maika es un producto sin químicos ni laxantes. Esta microempresa vende además conservantes a base repollo, frutas y vegetales.

Los asistentes
“Del proyecto me enteré porque mi sobrina lleva varios meses de forma consecutiva vendiendo vestuario para yoga en algodón orgánico, entonces nos vinimos temprano, la acompañamos, trajimos los niños y aquí pasamos todo el día”, expresó Inés Sánchez, quien compartió con su familia ese día del aire.

Respecto al proyecto, Sánchez dijo que tiene unas fortalezas y falencias. Lo bueno es que es un espacio donde la gente crea conciencia sobre el cuidado del aire y emprende acciones para no contaminarlo. También hizo una crítica referente a los expositores y comerciantes del proyecto que, según ella, no cumplen las normas.

“El uso de afiches publicitarios impresos con brillo V y los empaques de productos como el aluminio son altamente contaminantes; lo supe porque hoy vine a conciencia a evaluar cada uno de los stand”, afirmó.

En palabras de Sanches, uno de los aspectos a mejorar de los estantes, es lograr que todos los elementos
con los que trabajan, no contaminen.

El proyecto cuenta con el apoyo de jóvenes voluntarios. Es el grupo de entusiastas universitarios asociados al Área Metropolitana de Medellín del cual hace parte Diana Carolina Cárcamo, estudiante de la Universidad de Medellín, quien actualmente apoya junto a varios compañeros la iniciativa de la fundación y el evento Días del Aire.

“Nos enteramos por una convocatoria pública en mayo de 2010. En este momento somos más de 600 voluntarios que nos inscribimos según el área de interés y así fue que nos fueron definimiento en qué proyecto podíamos trabajar”, dijo la estudiante, quien usa transporte público y cuando le es posible trata siempre de caminar a la universidad, para así contribuir al mejoramiento de la calidad del aire y de su estado físico.

Entre refugios para perros, guarapo, alimentos orgánicos y bajo la compañía de Sentir Flamenco, grupo invitado, se hizo visible el contenido del tema musical del proyecto que dice: “Respira profundo porque respiramos vida. Ya verás qué elijes, aire, o una vida extinguida. Un aliento, una salida, una conciencia que exijo, qué tierra, qué futuro, le dejamos a nuestros hijos”.

La transformación del Centro de Medellín y las actividades en los parques biblioteca, en Bitácora Noticias

2010-10-15T14:52:00.003-05:00

Noticiero realizado por los estudiantes de Periodismos Audiovisuales, del Énfasis de Periodismo Digital, de Comunicación Social de EAFIT. Emisión correspondiente al miércoles 13 de octubre, transmitida a las 6 p.m. por el canal En Vivo y por Bitácora.

El gimnasio de EAFIT ha tenido excelentes resultados

2010-10-14T16:04:00.012-05:00

Todos los eafitenses podrán disfrutar gratis del Centro de Acondicionamiento Físico en los próximos cuatro domingos. Sólo hay que presentar el carné de la Universidad.

La Universidad EAFIT está muy satisfecha con la acogida que ha recibido el Centro de Acondicionamiento Físico (CAF) Vivo. Con apenas cuatro meses de funcionamiento ya tiene más de 900 personas inscritas.

Texto y fotos Dominica Duque
dduquem@eafit.edu.co

“Sabíamos que Vivo iba a ser un éxito, no es un gimnasio común y corriente. A diferencia de otros gimnasios, éste consta no solo de excelentes instalaciones y equipos de alta tecnología, sino que cuenta con spa, sala de belleza y una frutera”, dijo Nora Arboleda, administradora del CAF.

El pasado 12 de junio el CAF Vivo abrió sus puertas a estudiantes, empleados, egresados y a sus familias. La idea surgió en septiembre del año pasado cuando en algunas encuestas con la comunidad universitaria se pedía un mejoramiento del gimnasio que había.

El Centro de Acondicionamiento Físico era lo único que le hacía falta a este campus tan completo que tiene la Universidad EAFIT. Un valor agregado es que brinda la posibilidad a los estudiantes de tener la facilidad de estar en la universidad y aprovechar esos “huecos” o espacios entre clases para ir al gimnasio.

Está abierto de lunes a jueves de 5 a.m. a 10 p.m. los viernes de 5 a.m. a 8 p.m.,
sábados de 8 a.m. a 5 p.m., y domingos y festivos de 8 a.m. a 3 p.m. El lugar también tiene tienda.

Santiago Giraldo, quien asistente con regularidad, afirmó que lo que más le gusta es que después de hacer ejercicio se puede ir a relajar al turco o asolearse en el solárium. Además, está la frutera Sol y Melón que tiene comida muy saludable.

El CAF tiene varios espacios para la relajación, cuidado del cuerpo y salud de los usuarios: zona húmeda que cuenta con turco y sauna, zona cardiovascular y de musculación, solárium, salón de spinning y salón para clases grupales.

“Me ha gustado mucho el gimnasio porque tiene una gran variedad de clases grupales que hacen el ejercicio más divertido. Puedo mejorar mi cuerpo y mi salud mientras que me divierto”, comentó Mariana Cano, usuaria de Vivo.

Nora Arboleda resaltó: “Una de las fortalezas del gimnasio es que cuenta con un excelente equipo humano que se ocupa de darles un acompañamiento completo a todos los usuarios”.

Para ello, Vivo cuenta con un área médica especializada conformada por médicos deportólogos, fisioterapeutas e instructores profesionales del ejercicio quienes asesoran a los usuarios.

Aunque el gimnasio no ofrece servicio de instructor personalizado, hay una cantidad de muy buenos instructores que son los que dirigen, instruyen y educan a las personas con el trabajo físico.

“A cada persona se le hace un plan de trabajo dependiendo de su físico y sus objetivos, y se les manda al correo electrónico para que lo guarden donde deseen; sea blackberry, ipod, etc. Esto es para que puedan tener acceso al plan desde cualquier lugar y para economizar papelería. Con todo lo del calentamiento global, tratamos en lo posible de no manejar mucha papelería aquí”, anotó Nora.

Lo que está por venir
Todo centro de acondicionamiento y preparación física es regido por la Seccional de Salud de Antioquia. El CAF ya entregó toda la documentación que se exige, todo está en regla y ahora solo hace falta que visiten las instalaciones para que finalicen la acreditación.

Spinning, rumba, full training, pilates, áreas de cardio y musculación, sauna, turco y solárium son algunos de los servicios que ofrece Vivo.

En el momento hay una nueva propuesta de horario de clases esperando ser aprobada. Se va a tratar de que los estudiantes puedan asistir al mayor número de clases sin que tengan que faltar a sus estudios. Esto es porque se han dado cuenta que la mayoría de los usuarios, los estudiantes sobre todo, van después de las 9 de la mañana.

El ejercicio mejora la calidad de vida

Este éxito inicial del gimnasio de EAFIT se debe a que la gente está empezando a tener una clara conciencia de la importancia del ejercicio para mejorar su calidad de vida.

Aunque la mayoría de las personas que asisten al gimnasio son mujeres, hay también una gran cantidad de hombres que se están preocupando por su apariencia física y su salud.

Según la página web de Deportsalud, los beneficios del ejercicio físico no están solamente relacionados con la prevención de las enfermedades cardíacas: los individuos que llevan un estilo de vida más activo se "sienten mejor" y producen en su cuerpo una resistencia superior ante las distintas agresiones que la vida y el paso de los años provocan. Los adultos que conservan una vida activa llegan a edades mayores.

Mientras que muchas personas han adoptado el gimnasio como un estilo de vida y lo disfrutan, hay otras que no son partidarias de esta modalidad de ejercicio y prefieren practicar deportes o actividades menos monótonas.

La tarifa mensual de Vivo es de 75 mil pesos, pero con pagos anticipados hay descuentos del 5, 10, y 15 por ciento. La frutera es otro de sus servicios.

“Personalmente prefiero jugar tenis, fútbol, montar en bicicleta o simplemente salir a trotar por las transversales. No sirvo para estar encerrado en un lugar y todos los días repetir la misma rutina. Me gusta hacer deporte para mejorar mi salud y mi cuerpo, pero no disfruto el gimnasio”, dijo Manuel Posada, estudiante de la Universidad EAFIT.

Inscripciones, horarios y tarifas

En la página web de la Universidad se explica que el proceso de pago e inscripción se puede hacer a través del sitio en Internet.

Los empleados pueden realizar el pago por deducción de nómina y a través de comercio electrónico con tarjeta débito o crédito, pago en el banco o en las cajas de tesorería de la Universidad.

Y para quienes solo quieren un día de gimnasio, pueden hacerlo a través de las máquinas de pago de parqueadero con el carné de EAFIT.

Para más información llame al teléfono 261 95 00 ext. 9033 y 9096 o visite la página web de la Universidad EAFIT.

Sin retrasos avanza construcción del puente de la calle 4 sur

2010-10-13T12:47:00.007-05:00

Cien mil millones de pesos es el costo aproximado que tendrá esta obra. Con el pago de valorización, los ciudadanos contibuyen con su financiación. / Foto Juliana Toro

Con excavaciones en los lugares donde le levantarán los mástiles de apoyo que sostendrán la estructura, continúa sin tropiezos la construcción del puente ubicado a un costado de la Universidad EAFIT, en Medellín. El cronograma de trabajos se cumple sin mayores dificultades, informó la Secretaría de Obras Públicas de la ciudad. Informes multimedia.

Dé clic sobre el espacio en blanco si no puede visualizar la información.

Así es el proyecto del puente “atirantado”

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Consecuencias que está trayendo la construcción

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La música, herramienta de paz en Envigado

2010-10-12T13:15:00.012-05:00

Este concierto se realizó en la calle Guanteros, la misma donde el pasado
mes de julio ocurrió una masacre. La música se difundió con un mensaje de paz.

“Con la música se demostró que la paz se puede lograr”, afirmó el cantante Reykon, quien se hace conocer como “el líder” del reggaetón colombiano. Él, junto con la Alcaldía local, la emisora Energía 97.9 y varios cantantes nacionales, organizó el concierto por la paz “Envigado, mi corazón late por ti”.

Texto y fotos Andrés Felipe Marín Quintero
amarinq@eafit.edu.co

Reykon explicó que el concierto lo planeó el 2 de julio pasado, día en el que se conoció la noticia de una masacre en una discoteca ubicada en la calle Guanteros, allí mismo donde se realizó este festival musical.

“Fue una causa justa que buscó mejorar la paz entre los ciudadanos”,
dijo sobre el concierto Deicy García, una de las asistentes.

“Organicé este evento porque en la masacre fue asesinada gente inocente, entre ellos un cercano mío y esto me conmovió”, explicó durante su presentación artística.

Tuvo una asistencia aproximada de 5 mil personas, habitantes de Envigado y de sus municipios aledaños. La Alcaldía tenía la expectativa que fueran cerca de 10 mil personas, pero el clima no fue muy favorable ese sábado 25 de septiembre. Aún así, el agua no fue impedimento para los asistentes, quienes felices entonaron y bailaron las canciones de sus artistas favoritos.

Durante el espectáculo
El show musical comenzó a las 4 de la tarde, tal como lo habían anunciado los medios de comunicación nacionales. Al inicio se presentaron varias promesas del reggaetón, todos ellos del municipio de Envigado, los cuales fueron acompañados por varios DJ’s locales.

Luego se presentaron grupos de otros géneros musicales, como Ultrajala y Entre Tres -intérpretes de rap y rock, respectivamente-, lo que generó mucho entusiasmo en el público, que coreó con gran ánimo sus canciones.

Después de las presentaciones de algunos artistas como Mary Oquendo, Musik Man, Lucas Arnau y Yelsid, aparecieron en tarima los cantantes de Puerto Rico Alberto Style y Nicky Jam, exponentes reconocidos en el mundo del reggaetón.

La fuerte lluvia no fue impedimento que para que alrededor
de 5 mil personas disfrutaran de la música.

Durante media hora cantaron temas clásicos de su repertorio como ‘Vengo acabando’, ‘Yo no soy tu marido’, ‘Déjame amarte’, entre otros, los cuales hicieron bailar y gozar a un público que, a pesar de la lluvia, se mantuvo con mucho ánimo en el lugar.

En varios momentos compartieron tarima artistas locales como Shako, quien se hace llamar “El Sh”, con los artistas puertorriqueños.

Después aparecieron en el escenario Joah y Bowwie, ex integrantes del grupo vallenato La Gente de Ómar Geles, quienes interpretaron temas como ‘Mi Ilusión’ y ‘Chao Amor’ con fusiones de vallenato y reggaetón, de mucho agrado para el público.

Inmediatamente después saltó a escena The Colombian Salsa, grupo que cantó varios covers y canciones de su autoría, lo que cambió el ambiente musical a un poco más tropical.

La tarima recibió también al grupo de música parrandera Los de Yolombó, que interpretó canciones como “El prrrum” y “El boquialiento brutal”, que provocó así más gozo en el público que, a pesar de las inclemencias del clima, siguió con su festividad.

La presentación con más expectativa
Para recibir al show central del organizador principal del evento, Reykon, se tuvo una larga espera. Cuando apareció en tarima fue recibido con un show de fuegos pirotécnicos y con la alegría del público que lo admiró por sus logros en el ámbito musical.

Músicos locales y otros de trayectoria nacional e internacional se
unieron en este evento que fue un llamado a que no haya más violencia.

En escena entonó canciones reconocidas como ‘Señorita’, ‘No veo la hora’ y ‘La Novela’. Durante su presentación estuvo acompañado por el cantante Lucas Arnau y el dúo Legy y Shay.

Reykon concluyó su presentación con la canción ‘La santa’, número uno en las estaciones de radio del país.

Comentarios de algunos espectadores

Las opiniones sobre el evento fueron positivas. Deicy García, quien disfrutó del concierto, afirmó que “fue una causa justa que buscó mejorar la paz entre los ciudadanos. De diferentes maneras se puede unir a las personas, concientizándolas de que la paz empieza por cada uno de nosotros y eso implica el respeto por la vida humana”.

“Con este tipo de eventos se logró una vez más hacerle sentir a los violentos que la ciudadanía no soporta más sus hechos delictivos. Con herramientas como la música, la cultura y el arte se seguirá haciendo sentir la opinión del pueblo”. Esto fue expresado por varios medios de comunicación como Caracol y RCN Televisión que cubrieron el evento.

Exitosa acogida del Hard Rock en Medellín

2010-10-12T12:47:00.012-05:00

El aviso del restaurante tiene detalles propios de Antioquia como los dibujos que se
utilizan para pintar las “chivas” o carros “de escalera”, típicos de las zonas rurales.

Con 32.000 fans, la página de Facebook de este nuevo restaurante en la ciudad es la que hoy tiene más seguidores entre las que poseen, en esa red social, los demás Hard Rock repartidos en 52 países del mundo. Un reflejo de la abundancia de público que a diario visita ese lugar.

Texto y fotos Sara Hincapié Salazar
shincap7@eafit.edu.co

“La acogida que ha tejido el restaurante en Medellín ha sido excelente, hay quienes han esperado hasta una hora y media en la fila para poder ser ubicados en las mesas”, dijo María del Mar Orozco, mesera del establecimiento.

Poder observar los diferentes objetos donados por
artistas de rock de todo el mundo es uno de los
principales atractivos de este sitio.

Eso ha ocurrido desde el 3 de septiembre pasado cuando se abrieron las puertas del legendario restaurante de rock en esta capital. Tanto ciudadanos como turistas nacionales e internacionales lo visitan a diario para deleitarse con buena música, excelente servicio y exquisita comida.

El gerente general del Hard Rock Café, Francisco Bonnet, manifestó estar muy satisfecho: "Estamos seguros del éxito del negocio pues, más que la marca, las personas buscan la experiencia y la atención que les ofrecemos".

“En el Hard Rock nos centramos en ofrecer a los clientes un kick as service, con el cual tratamos de brindarles una experiencia inolvidable y un servicio mejor del que se esperaba a quienes visiten nuestras instalaciones”, expresó María del Mar Orozco.

En este sitio se puede pasar un buen rato, cambiar de ambiente y admirar los diferentes artículos donados por artistas del rock de mundo. Allí no solo disfrutan los jóvenes, este es un restaurante que, sin importar la edad, hace desconectar al cliente de su rutina.

Incluso coleccionistas extranjeros empezaron a visitar ya la tienda
del restaurante, para comprar sus tradicionales productos
como las camisetas, gorras y accesorios.

Al preguntarle al jefe de servicio, Juan Carlos Escobar, qué es aquello que lo diferencia de los demás restaurantes, respondió que ese lugar es un museo del rock, un homenaje a todos los grandes músicos de este género y que esto era algo que no se encontraba en otro lugar de Medellín.

“Quien entra al Hard Rock no quiere salir y quien sale no ve la hora de volver a entrar”, comentó Ana Cecilia Salazar, clienta frecuente del famoso museo-restaurante. Ella atribuye la recepción que ha tenido el restaurante en la ciudad a la buena comida, el ambiente, el servicio y a la tienda de souvenirs.

“Me impresiona cómo extranjeros, coleccionistas de artículos del Hard Rock, viajen hasta Medellín solo por la curiosidad de conocer la franquicia del legendario restaurante y con la intención de comprar un prendedor u otro artículo en la Shop rock, para sumarlo a su colección”, comento el jefe de servicios del restaurante.

Huracán, el trago insignia
El nuevo Hard Rock Café está ubicado sobre la Avenida El Poblado, en la llamada Milla de Oro. Según Bonnet, este proyecto equivale, dentro de los restaurantes de esta cadena, al más moderno del mundo.

Sus lemas lo han hecho mundialmente famoso: Love all - Serve all
(Ama a todos - sirve a todos) y All is one (Todos son uno).

Los platos del menú preferidos por los antioqueños son el Jumbo Combo y las hamburguesas en todas sus presentaciones. Y el coctel mas vendido es el Huracán, trago insignia del restaurante.

Al igual que en los demás Hard Rock, en el de Medellín se incluirán las noches temáticas, las cuales cuentan con karaoke, happy hour y presentaciones en vivo. Aún no se ha concretado la fecha para estas actividades, pero se podrá disfrutar de ellas en poco tiempo, anunció el gerente.

Hard Rock a través de los años
Este restaurante-tienda nació en Londres en 1971 y se convirtió en un ícono tanto por la gran cantidad de reliquias que muestra de las bandas de rock más importantes de la historia, como por su buen ambiente y su comida.

Actualmente se encuentran alrededor de 166 Hard Rock, entre cafés y hoteles-casinos, en 52 países del mundo. Desde sus inicios hasta hoy, este legendario restaurante hace un homenaje a los artistas clásicos de este género y, por supuesto, a su música.

Carta de un defensor de los animales

2010-10-08T16:36:00.003-05:00

Un conmovedor mensaje que llama la atención sobre la indolencia del ser humano frente a los animales, el cuestionamiento a ciertas acciones de entidades oficiales y la tarea muchas veces solitaria de la Sociedad Protectora de Animales en Medellín, escribió el presidente de esta última, Aníbal Vallejo Rendón.

Por Redacción Bitácora
bitacora@eafit.edu.co

Fue enviado por correo electrónico al estudiante de Comunicación Social de EAFIT Andrés Felipe Giraldo Cerón, quien lo consultó cuando buscaba información sobre los efectos que el conflicto armado colombiano estaba dejando sobre el medio ambiente y, en particular, sobre los animales. A continuación, el mensaje de Vallejo:

No soy la persona indicada para responder tus inquietudes ambientalistas, no me considero como tal ni me atrevo a sacar conclusiones tan perentorias.

El trabajo de la protección animal viene arrastrando un lastre histórico incomprendido que trata de reducir su campo sobre todo a las especies más cercanas, en su orden los perros y los gatos.

Por antecedentes, las primeras organizaciones se denominaron como Sociedades Protectoras de Animales, en ciudades grandes y con amplia tradición cultural que les permitió valorarlos. Cuando llegué a este escenario me encontré con la entidad identificada con esa denominación.

En el país fueron apareciendo otras con otras denominaciones más ambiciosas que incorporaron términos como plantas, medio ambiente, asociación, corporación, fundación, vida animal, dignidad, defensores, naturaleza, amigos, colectivos, en fin, un amplio número de ellas que así como aparecían en los medios virtuales, desaparecían de un momento a otro.

A nivel oficial sucedió lo mismo. Con la Constitución del 91 se crearon las Corporaciones Autónomas Regionales (incluso varias en un mismo departamento que se repartieron los municipios), el Ministerio del Medio Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial (vaya nombre), las áreas metropolitanas y hasta las secretarías del medio ambiente.

Éstas podrán responderte varias de tus preguntas. Entre otras más: ¿qué hizo Corantioquia en el caso del hipopótamo Pepe? ¿O el Área Metropolitana con la chimpancé Karla?

Para la fecha de mi incursión en el asunto la ciudad (y el país en general) vivía la amarga experiencia del terrorismo. ¿Cómo podía hablar de los derechos de los animales cuando mataban al gobernador de Antioquia [Antonio Roldán Betancur]? Y así día tras día.

El tema no se trataba oficialmente, prueba de ello la limitada legislación, que yo llamo marginal. Nuestro trabajo era, así mismo, marginal.

Si uno mirara loa archivos, para resumir, 25.000 perros y gatos pasaban anualmente por nuestra reducida sede. Para prestarles los primeros auxilios, para atención veterinaria, cirugías, esterilizaciones (que empezamos en forma masiva en 1998 cuando nadie creía en ellas), eutanasias, entierros y sobre todo para dejárnoslos bajo nuestra responsabilidad.

Mucho cuento era recabar información de dónde provenía el animal y demás datos y podernos dar cuenta de los casos más frecuentes como atropellamiento, politraumatismos, envenenamiento, apaleamiento, quemaduras, enfermedades terminales, abaleamiento, heridas múltiples, prácticas experimentales, electrocución... Más de 600 animales (perros y gatos) llenaban a reventar nuestro reducido espacio.

¿Cómo alimentarlos?, ¿cómo prevenir la mortandad masiva en semejante hacinamiento? Ni para qué enumerar la cantidad de requerimientos que ésta población demandaba.

Casos dramáticos de animales que le habían sacado un ojo o lo habían mutilado, macheteado, y ensangrentado en medio de chillidos recogíamos o nos llevaban esporádicamente. Porque no tan fácilmente cualquiera se le media a estas acciones de salvamento.

¡Qué nos íbamos a poner a indagar más allá del origen de esa violencia! Más visible que esas heridas a bala o machete no quedaban otras imágenes por buscar.

No somos autoridades de Policía, no podemos detener, retener, decomisar ni sancionar a ningún infractor de esas normas limitadas y desconocidas.

Para qué entrar en detalles sobre el ingreso a ciertas comunas de la ciudad, cuando todos los días en la sede estábamos viviendo la indiferencia y la crueldad humana ejercida contra los animales.

Aníbal

¿Somos identidad o reconocimiento?

2010-10-08T16:27:00.007-05:00

Imagen de http://www.fotoeditores.com/

Quizás las preguntas más difíciles de responder son las que tienen que ver con uno mismo o, dicho de otra manera, con nuestra identidad.

Por Diana María Osorio Posada
dosorio4@eafit.edu.co

OPINIÓN. Es típico que cuando nos preguntan quiénes somos, damos nuestro nombre completo, nuestra edad, decimos qué estudiamos o en dónde trabajamos. Y, ¿no les ha pasado que después de esa introducción de un par de minutos les dicen: “Yo no le pregunté cómo se llama, ni cuántos años tiene o en dónde trabaja, sino quién es usted”.

Y entonces uno se queda callado –a veces con una sonrisa tímida–, sin saber qué decir.

¿Por qué nos cuesta tanto definirnos? ¿Cómo es que a veces podemos hablar con tanta propiedad de otros asuntos y no somos capaces de responder sobre nosotros mismos?

Ahora bien, si nos preguntan “cómo somos”, entonces resulta un poco más fácil empezar a listar una cantidad de adjetivos. Adjetivos que, además, son generalmente usados por otros para referirse a nosotros. Entonces, ¿somos identidad o reconocimiento?

Podemos decir que la identidad de un individuo se define desde él mismo. Yo construyo mi identidad a partir de mis experiencias, sin necesidad del otro. Por el contrario, el reconocimiento implica una relación e interacción con el otro. Pero, ¿será posible construir mi identidad sin ese otro?

En la medida en que me reconocen, me identifico. Las personas no buscamos reconocimiento simplemente por vanidad –entendida esta última como el orgullo inspirado por los méritos propios– y el deseo de ser admirados y considerados.

En ocasiones, los individuos buscan el reconocimiento para simplemente no ser excluidos. Y es que cuando hablamos de exclusiones sociales, como el racismo, es interesante ver cómo las minorías existen sólo a partir de que son reconocidas por la mayoría.

Pero, ¿no somos, cada uno de nosotros, una minoría? ¿No necesitamos, al igual que un grupo de mexicanos en Estados Unidos o de japoneses en Brasil, ser reconocidos para poder existir en determinado grupo social?

Desde pequeños buscamos el reconocimiento por parte de los demás. Si nos va bien en el colegio, nos dan un premio; si tenemos la mejor calificación en un examen, el profesor nos felicita delante de todos, y con situaciones como estas vamos adquiriendo cierto “status”.

Con lo anterior quisiera abrir un pequeño paréntesis. ¿Por qué ante las situaciones arriba descritas no nos sentimos bajo una selección excluyente o tipo de discriminación? ¿No es, guardando las proporciones, lo mismo diferenciar a un grupo racial de otro –a manera de reconocimiento– que diferenciar a un estudiante de otro por sus logros y rendimiento académico?

El mismo reconocimiento que buscan esos grupos de inmigrantes dentro de una cultura extraña es el que buscamos cada uno de nosotros, incluso estando en nuestra propia cultura. Representamos la misma necesidad de hacernos notar y, por qué no, de diferenciarnos frente a otros.

Pero no podemos irnos al extremo y decir que somos lo que los demás piensan de nosotros. Por supuesto que forjamos nuestra propia identidad, nuestra esencia, pero no depende 100% de nosotros. Es el grupo social al que pertenece una persona el que le permite reconocer y reconocerse a sí mismo.

Después de todo, quizás no debamos crear una disyuntiva; quizás seamos identidad y reconocimiento. ¿Cuál pesa más? Eso sí depende de cada persona. Entonces, ahora te pregunto: ¿quién eres?

“Las faldas escriben tan bien como los pantalones”: Claudia Giraldo habla sobre la literatura femenina

2010-10-07T12:20:00.008-05:00

Carátula y solapa del libro Cuentan, de Luz Mary Giraldo.

Mujeres que escribían bajo seudónimo masculino, heroínas sumisas, esposas perfectas… esas eran algunas características de la literatura femenina de antes; eso ha cambiado. Esa evolución fue el tema central del conversatorio “Voces femeninas en la literatura de hoy”.

Texto y fotos Rosa Theran
rtheran@eafit.edu.co

Muchas voces, pocas de hombres, resonaban en el salón. Afuera lo hacía la lluvia. Quienes precedían este evento eran académicas, madres, esposas, maestras y, sobretodo, mujeres. Su pasión: la tinta y el papel.

Las miradas se posaron en la mujer que hablaba acerca de quien la inspiró a publicar varios títulos en los últimos años. Claudia Ivonne Giraldo ahogó una sonrisa y una lágrima al presentar a su “tutora y guía”, Consuelo Posada. Junto a ella deleitó con sus lecturas y anécdotas a los más de 50 asistentes al conversatorio “Voces femeninas en la literatura de hoy”, en la pasada Fiesta del Libro y la Cultura, de Medellín

Las mujeres y la escritura
Consuelo leyó un ensayo sobre el libro Cuentan, de Luz Mary Giraldo, una antología con obras de escritoras de todos los tiempos que tratan diferentes temas con un toque particular de sensibilidad. Las conferencistas destacaron que “la literatura femenina aún sigue siendo considerada invisible o escrita exclusivamente para las mujeres”.

Consuelo Posada (izquierda) y Claudia Ivonne Giraldo

(derecha) fueron las anfitrionas de este conversatorio

acerca del papel de las mujeres en la literatura.

El análisis de Posada inició desde la literatura femenina de los siglos XVII y XIX, donde la palabra femenina, sin importar su origen, condición o conocimiento, era inaceptable e inútil. En sus escritos expresaban la castración simbólica a las cuales fueron sometidas por los hombres y su deseo de ser oídas en lugares distintos a la casa.

Escribían también acerca de hombres imponentes pero débiles, de hombres enamorados del cuerpo de la mujer y de la bebida. Ellas, por su parte, eran retratadas como sometidas o heroínas. Todo esto en un entorno de violencia política, social y de género.

Luz Mary Giraldo, en su recopilación, se encarga de oír a los cuerpos sensuales y cicatrizados de infantes, mujeres y ancianas en cuentos que dejan un hoyo en el corazón, en el cerebro y en el alma.

¿Qué escriben y de qué hablan?
Mediante la evolución de la literatura femenina, dijo Posada, los temas adquieren un mayor trasfondo: “Todo es aludido y todo es enunciado, en especial en la literatura de las mujeres de las décadas de 1960 y 1970 que hablaba de la posición de la mujer en la violencia que se sufría”.

Claudia intervino diciendo que las historias de amor de las mujeres mayores solían ser las historias de casas y esposas perfectas, y que las jóvenes prefieren escribir sobre el amor de cuero, de admiración y de pasión.

Consuelo sonrió ante esa intervención y agregó: “Las mujeres escriben lo que ven cada día; cada generación exalta a la anterior, pero imprime el deseo de tener la vida que los hombres, hasta unos cuantos decenios, podían disfrutar. Quieren tener la misma posición socio-cultural, pero no olvidan que ellas tienen mayores responsabilidades. Sí, hemos salido de casa, pero ellos no han entrado en ella”.

Escribir sobre el universo femenino
Después de la lectura de Consuelo, las preguntas inundaron el recinto y se necesitó correr con suerte para ser elegido entre la cantidad de manos levantadas.

Un evento en el que el tema central

eran las mujeres,también contó

con la presencia de hombres.

Las expositoras se sorprendieron al ver que la mayoría de aquellos interrogantes provenían de los pocos hombres que se atrevieron a entrar o que acompañaron a sus esposas, amigas o novias. Todas fueron respondidas, con tiempo incluso para las anécdotas.

¿Cómo y de qué cosas hablan las mujeres en las obras que escriben?
“Las mujeres hablamos de muchas cosas. Antes la pregunta debió ser: ¿de qué cosas no hablan la mujeres?”, bromeó Consuelo. Y continuó:

“Escribimos de nuestros universos, de lo que vivimos cada día a día, hablamos de la vida, de la muerte, de la seducción y el romance, del cuerpo y del alma, de la lujuria, del trabajo, de la educación, de la ingenuidad”.

¿Hay machismo en los círculos literarios?
Y respondió Consuelo: “Esta es una anécdota que vivió la tía de una amiga mía. La señora escribió un libro, puso de su dinero para su impresión y publicó unos cientos de ejemplares. Los llevó a librerías, pero no se vendieron tan bien como ella esperaba. Como le sobraron unos libros, los guardó en cajas de cartón en el garaje de su casa. Todo bien hasta que se inundó el garaje”.

“La mujer decidió regalar todo a un centro de reciclaje que trabaja con el Hospital San Vicente de Paul. Allí se dieron cuenta de que algunos libros quedaron en buen estado, a pesar de los traumatismos que sufrieron”.

“Uno de los colaboradores del centro era un socio de la Compañía Nacional de Chocolates y rescató los libros. Él leyó en la portada que fue escrito por una mujer y decidió dárselo como regalo a las mujeres de la mesa directiva, que en la época eran muy pocas. De casualidad mi amiga estaba en la mesa directiva. Vio el nombre de la autora y llamó a su tía preguntando por el libro que ella escribió”.

“La moraleja de esta historia no es la graciosa casualidad, sino que aún hay hombres que consideran que las mujeres escriben para las mujeres, cuando en realidad ellas escriben a todos, sin importar quién está leyendo la obra”.

Claudia explicó que tal vez el único problema de la literatura femenina sea la poca facilidad de las mujeres para publicar libros: “Las editoriales y el gobierno apoyan en Medellín las letras femeninas, pero no llegan a grandes públicos por la errónea concepción que se tiene sobre las obras escritas por las mujeres”.

¿Y todavía tienen que usar seudónimos masculinos para entrar en el mundo de los libros?
“Las mujeres dejaron de escribir con seudónimos masculinos hace muchísimo tiempo. El caso de George Sand realmente se dejó de hacer porque lo que realmente se quería era que una mujer escritora fuera leída por todo el público sin importar si usaba o no disfraces”, respondió Claudia.

Y concluyó: “Las mujeres nos dimos cuenta de que nuestra palabra era poderosa y que debíamos usarla como se debe. Mejor dicho, no hay que vestirse como hombre, pero benditos sean los pantalones. Imagínense a nosotras con la incomodidad de una falda en un escenario público, sin importar el que sea. Pasa lo mismo con escribir, las faldas escriben tan bien como los pantalones”.

Tercera emisión de Bitácora Noticias

2010-10-06T11:56:00.004-05:00

Imagen Centro Multimedial / Universidad EAFIT

Hoy en Bitácora Noticias: el avance del Proyecto Medellín Digital y el rescate de animales silvestres por el Área Metropolitana. En deportes, un informe sobre la preparación de Atlético Nacional, para el partido ante el Tuluá, y en cultura, el Festival de la Canción EAFIT 2010.

Todo está listo para la tercera emisión de Bitácora Noticias, que contará con una variada agenda informativa. La cita es hoy a las 6:00 pm, y podrá ser visto por el canal de televisión por Internet En Vivo de la Universidad EAFIT, por la red interna de televisión y por Bitácora.

La agenda informativa de la tercera emisión incluye noticias sobre el avance del Proyecto Medellín Digital, que tiene por objeto fomentar y facilitar el buen uso de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) en la comunidad, con énfasis en educación, emprendimiento y el gobierno.

Adicionalmente, se abordará el rescate de animales silvestres por el Área Metropolitana.

En deportes, la preparación de Atlético Nacional para el partido ante Tuluá, y en cultura, el Festival de la Canción EAFIT 2010.

El Noticiero es realizado por los estudiantes del curso de Periodismos Audiovisuales, del Énfasis en Periodismo Digital, del pregrado de Comunicación Social de EAFIT. El Centro Multimedia y el pregrado de Economía de EAFIT colaboran en la producción.

Para aquellos que no puedan ver en directo el programa, el canal En Vivo ofrece la posibilidad de reproducir anteriores ediciones. Esta plataforma guardará todas las emisiones de Bitácora Noticas.

“El político colombiano es una caricatura en sí mismo”: Daniel Samper Ospina

2010-10-05T14:18:00.011-05:00

Daniel Samper Ospina. / Foto revista Semana

Provocador, irreverente, mordaz, amigo de armar polémica… Así podría resumirse el estilo que tienen las columnas de Daniel Samper Ospina, director de la revista SoHo, quien lanzó hace poco un libro de sátira y humor político.

Por Marcela Gutiérrez Ardila

mgutie27@eafit.edu.co

Al periodista Daniel Samper Ospina no le gustan los cocteles y no asiste a ellos no precisamente por una causa moral, sino porque el baño de invitados –dice él– está siempre lleno: baños de los que salen políticos o líderes de opinión muy electrizados y despelucados a los que luego se les escucha hablar contra de la droga y mostrarse enemigos de su legalización.

El club de los lagartos fue uno de los libros

por los que más se preguntó en la pasada

Fiesta del Libro.

Eso dijo en la presentación de su libro El club de los lagartos, en la reciente Fiesta del Libro de Medellín, una compilación de algunas de sus columnas relevantes en las revistas Jet Set y Semana.

Samper comentó que estaba de celebración por el éxito en ventas que ha tenido su obra, la cual hace una crítica al pequeño país que es la clase dirigente colombiana, en la que, según su opinión, las mismas personas se mantienen “con las mismas mañas”.

Las “caricaturas escritas”, como él prefiere llamar a sus columnas, son producto de la exageración de la realidad.

El éxito de su libro lo debe a su irreverente actitud.

Tal como en las caricaturas clásicas, se vale de las características físicas para definir a los personajes.

Lo suyo es también un ejercicio minucioso de observación que parte de tomar la realidad y deformarla, “nunca tanto como Uribe a la Constitución”, aseguró, pero sí utiliza el humor para hacer un llamado de atención o simplemente para burlarse de lo que pasa en el país.

Explicó que pocos se arriesgan a utilizar la sátira y el humor en un país donde se disfraza la realidad con palabras elegantes.Y se burla de todo, hasta del físico de las personas: Samper Ospina no se cohíbe de escribir nada, si algo le produce risa simplemente lo pone.

El no medir las consecuencias de ello, ni lo que pueda pasar luego, se lo atribuye a ese elemento de irresponsabilidad fundamental que está siempre presente en sus textos.

Risa y coyuntura política van de la mano

Samper Ospina aseguró que mantenía siempre consigo una “libretica” para apuntar las ideas que le pudieran servir para sus escritos semanales: “Tener una columna de humor político en Colombia es una mediocridad, es una manera de ganarse la plata fácil porque gracias a Dios hay mucha inspiración: el político colombiano es una caricatura en sí mismo”, afirmó.

Las redes sociales también le han servido para sus escritos. Dado su nombramiento como mejor twittero de Colombia, dijo que en Twitter, al igual que en sus columnas, se comportaba de manera muy irresponsable y que ese medio digital, más que una inspiración, le servía para opinar de temas coyunturales con los demás usuarios de la red.

“Me gusta Mockus y no por el guiño samperista de casarse sobre un elefante”

El libro recopila algunas de sus columnas
relevantes en las revistas
Jet Set y Semana.

Rememoró la temporada electoral que atravesó el país hace pocos meses, la cual fue escenario ideal para un escritor de humor. En ese momento hizo parte de la llamada Ola Verde y dejó clara su inclinación hacia Antanas Mockus por lo que significaba para el país.

Dijo que fue dolorosa la derrota de Mockus en su aspiración a la Presidencia de Colombia, ya que representaba una resistencia y una manera de ir contra la política tradicional que él tanto ha criticado en sus columnas.

Entre los asistentes al acto de presentación del libro se sintió un ambiente de satisfacción. Clímaco Duque, negociador internacional, dijo que le pareció muy interesante y destacó de Daniel Samper su tono sarcástico y gracioso.

Daniel Penagos, estudiante de la Universidad de Antioquia, comentó que la Fiesta del Libro siempre le ha parecido un lugar muy adecuado para la ciudad, un espacio generador de paz y cultura que vale la pena que continúe, no solo como un evento anual sino a lo largo de todo el año.

Con frases como las siguientes, el periodista que dirige de la revista SoHo remató su intervención:

“Lo valioso de un columnista no es que el público lo aplauda, sino generar opinión, y que esté en consecuencia con lo que cada cual piense”.

“Colombia es un país muy formalista, no le importa que el fondo esté destilando pus siempre y cuando en la piel no aparezca la herida”.